Basé sur le roman de Josephine Tey du même nom, la fille de Time est un mystère de meurtre légèrement non conventionnel, en ce que le meurtre présumé a eu lieu plus de 400 ans avant la scène d'ouverture de la pièce, et l'action se produit en grande partie dans une salle d'hôpital avec un détective invalidé. Néanmoins, je suis intrigué.
Selon Tey, «chaque homme de plus de 40 ans est responsable de son visage» est un dicton attribué à Abraham Lincoln. Ainsi, lorsque le détective Alan Grant est montré un portrait de Richard III, le roi notoirement odieux de l'histoire anglaise qui a assassiné ses deux jeunes neveu, il est choqué de trouver un visage parfaitement gentil. (Un peu de trou au début de ce complot, vu que Richard avait 32 ans à sa mort, mais nous pouvons l'oublier.)
Situé dans un lit d'hôpital, après avoir cassé la jambe sur un autre cas, Grant devient complètement obsédé par Richard III et les preuves contre lui ou son absence, à la grande préoccupation de ses amis et collègues. Néanmoins, il persiste, comme le détective obstiné qu'il a toujours été.
Il s'agit du cinquième versement d'Alan Grant de Tey, et sans doute son travail le plus populaire. Le problème est que même si c'est une histoire convaincante et inhabituelle, ce qui le rend intéressant, c'est aussi ce qui rend la mise en scène difficile: que la majeure partie de l'histoire est l'exposition.
Rob Pomfret en tant que Grant a le travail le plus délicat d'exprimer le charisme et la verve, largement allongé avec sa jambe soutenue, mais son magnétisme évident maintient l'histoire dans le foyer, et au moment où il se lève, il lance le rythme avec lui.
Harrison Sharpe a une tournure brillante alors que le jeune américain ringard, Brent, a repêché pour aider à accorder dans ses recherches. Interprète très physique, il y a des moments où il semble possédé par une Lindy Hopper enthousiaste mais pauvre. Il se détend rapidement dans son rôle, cependant, et offre des performances parfois slapstick mais complètement attachantes.
Rachel Pickup en tant que célèbre actrice de scène et l'intérêt amoureux de Grant, Marta, est brillamment affecté et glamour, tout en restant extrêmement sympathique. Bien que la sous-intrigue romantique tombe un peu à plat à la fin, elle fonctionne bien pour briser l'immense quantité d'informations historiques lobées au public. Et cela donne une excuse pour un changement de décor, aussi bref.
L'ensemble de Bob Sterrett associé à l'éclairage d'Oliver McNally est vraiment magnifique. D'un clair de lune laiteux aux puits de soleil du matin doré, la lumière coupe à travers la fenêtre de la chambre, frappant des murs de sauge et de sarcelle lavé, des draps blancs et un rideau d'hôpital, reflétant en quelque sorte l'optimisme croissant de la pièce. Un bord à charnière transforme l'ensemble en un restaurant à la mode et vice-versa avec une facilité élégante.
L'écrivain M Kilburg Reedy a fait tout ce qu'elle peut pour ramener cette histoire sur scène, ainsi que la direction bien au rythme du réalisateur Jenny Eastop. La pure quantité d'exposition requise pour maintenir l'intrigue en fait un choix étrange pour une adaptation sur scène, mais bien qu'il y ait de gros morceaux de dialogue qui me passent entièrement, le poids général de l'intrigue est clairement indiqué, ainsi que l'excitation de la découverte des personnages. Je n'ai certainement pas quitté un expert de Richard III, mais j'ai laissé en train de devenir un.
