Cela commence par un corps allongé devant un feu de gaz et se termine par son scintillement plein d'espoir. Entre les deux, le chef-d'œuvre incontestable de Terence Rattigan de 1952 Le Profond Bleu Mer, est l'un des grands rôles théâtraux, Hester Collyer ; le cœur brisé et progressivement provocant à mesure que le soleil se lève et se couche au cours d'une journée mémorable. Depuis le début de la renaissance du Rattigan au début des années 2010, nous avons vu certains des grands interprètes essayer Hester, la performance d'Helen McCrory brille avant tout dans l'esprit, et c'est maintenant au tour de Tamsin Greig de gravir la montagne.
Si je dirais que son rôle est bon plutôt que capital, c'est parce qu'il lui manque les éruptions volcaniques qui transforment le meilleur en quelque chose d'aussi élémentaire que l'humain. Greig représente toute l'humanité dans sa performance, chaque instant soigneusement étudié, depuis ses mains qui se tordent lorsqu'elle ressent la culpabilité de la présence de son mari, jusqu'au besoin de piaffe de son jeune amant. Greig est toujours observable et trouve l'étrange moment d'humour qu'elle tord à chaque rire cynique, mais c'est presque comme si, jouant ce rôle qui n'a pas le côté comique que nous avons vu d'elle dans tant de rôles passés, qu'elle diminue l'étincelle, son Hester est dépassé mais cela se traduit également dans la performance, ce n'est que dans l'acte final de la pièce que l'on commence à voir le moteur ronronner.
La pièce la plus personnelle de Rattigan (un ex-amant s'est gazé quelques années avant la première de la pièce et a inspiré Rattigan à prendre la plume), Le Profond Bleu Mer est un film en trois actes étroitement structuré, dans lequel Hester joue au ping-pong entre son ex-mari calme et posé qui prépare une pièce pour son retour et son jeune amant, en permanence ivre et incapable de donner son cœur comme elle le désire. La façon dont Hester aime ne peut être rendue par aucun d'eux, incapables de donner à leur manière – dans l'essai du programme, Dan Rebellato soutient que le codage queer selon lequel un endroit dans la pièce n'est pas là, mais il est difficile de ne pas dessiner des parallèles entre une femme qui ne peut pas être pleinement elle-même entre le subterfuge et les dimensions cachées de ses enchevêtrements romantiques.
En tant que pilote amoureux Freddie, Oliver Chris apporte un côté plus ridicule que couvant à son fringant amour. Avec son élocution de Stanley Stubbers, c'est un homme-enfant incapable d'exprimer sa propre douleur. Pourtant, il y a un manque de noirceur et de charme pour suggérer l'attirance sexuelle d'Hester, son attirance Aguecheek pour la mère plutôt que pour l'amour. Il est intéressant de noter que la réalisatrice Lindsay Posner a choisi des piliers de la sitcom télévisée (Felicity Montagu – Lynn dans Alan Partridge – joue la logeuse Mme Elton) dans des rôles clés, et pourtant la performance la plus drôle de la soirée vient de Miller de Finbar Lynch, le médecin radié qui vient en aide à Hester. Avec ses apartés secs et son approche pragmatique, la plupart des rires secs sont déclenchés par lui, jusqu'à ce que ses épaules traînées et sa démarche lente se révèlent être des manifestations physiques de ses propres troubles mentaux.
Nicholas Farrell, en tant qu'ex-mari, apporte des manières courtoises au studio épilé de Ladbrook Grove que le design de Peter McKintosh apporte à la vie du papier peint qui s'écaille, son attitude calme et sa bonne grâce rappellent tout ce qu'Hester jette dans sa quête de l'inaccessible. L'Ustinov est toujours une vitrine pour un jeu d'acteur de la plus haute qualité, et il est présent tout au long de cette reprise réfléchie du chef-d'œuvre de Rattigan. Si cela ne déchire pas vraiment le cœur, cela rappelle que même lorsque l'amour fige souvent le temps, le monde tourne malgré tout.
