Les pièces se déroulant à Luton sont rares, mais le Chalk Line Theatre y est basé et souhaite célébrer ce fait. Sa nouvelle production, Le chaos qui a eu lieu et qui reviendra sans aucun douteest plein d’affection pour le lieu – ainsi que d’une appréhension lucide face aux problèmes auxquels il est confronté.
Écrit par le fondateur de la société Sam Edmunds et réalisé avec imagination par lui et Vikesh Godhwani, il a la même assurance et le même brio que ses héros – deux jeunes gens à la recherche d'une soirée géniale. Meilleurs amis d'une école qui envoie les mauvais élèves en voyage lorsque les inspecteurs de l'Ofsted arrivent, ils sont interprétés avec une énergie explosive par Olatunji Ayofe et Elan Butler, avec Amaia Naima Aguinaga jouant brillamment tous les autres rôles.
La direction de mouvement animée de Jess Tucker Boyd les fait rebondir et danser dans l'espace délimité par les trois boîtes recouvertes de briques de Rob Miles. Mais derrière la recréation animée de deux garçons sirotant du gin et essayant de s'amuser, il y a une intention sérieuse.
Edmunds dresse un portrait saisissant des facteurs limitants qui pèsent sur la vie des ouvriers, du sentiment écrasant de la dette qui se transmet de génération en génération, de la violence à laquelle ils sont confrontés et avec laquelle ils doivent vivre dans la rue. Le personnage de Butler est déterminé à s'échapper, à se construire une vie meilleure et à rembourser à sa mère tous ses sacrifices. Le personnage d'Ayofe, qui est également narrateur, se tient « au bord du changement », doutant de sa capacité à faire quelque chose de lui-même.
Le texte est rempli d’observations saisissantes sur la façon dont les gens « marchent comme s’ils étaient retenus ». Il y a une scène résonnante lorsque, après une rencontre agressive dont ils ont dû s’éloigner, les garçons jettent des pierres dans l’eau pour se calmer. Dans une autre scène, pleine d’émerveillement, le narrateur se précipite pour embrasser la fille qui lui plaît et remarque : « La beauté de ce moment doit être retenue. »
Ce sentiment d'optimisme résilient envers les gens et leur capacité à bien vivre imprègne la pièce ; une reconnaissance du fait que, bien que Luton ait ses difficultés économiques, c'est aussi une communauté où différentes races et croyances se rassemblent pour affronter et surmonter les mêmes difficultés. Dans cet esprit, la fin vire vers la tragédie, puis s'en éloigne, offrant un message d'espoir plein d'entrain. C'est exaltant.
