Il n’y avait rien de petit ou de subtil dans l’Empire mongol du 13ème Siècle – c’est à ce moment-là que cette première visite significative du Théâtre dramatique académique d’État de Mongolie est tout aussi épique par son ampleur et tout aussi riche en bravoure que pauvre en subtilité. Avec un casting massif de 70 personnes réparties sur l’énorme scène du Colisée joliment décorée, c’est comme un État mogol nomade à part entière.
Le Khan (le dirigeant des Mongols nomades) a deux fils à quelques jours d’intervalle de ses deux reines. L’un est né de l’amour envers sa jeune et belle reine consort, l’autre, soit d’une sorte de conception immaculée, soit d’une trahison de confiance de la part de sa reine plus âgée et aigrie. Le Khan est très clair : « il n’a pas répandu sa semence en elle » depuis un certain temps et se demande si elle a pu « avoir été imprégnée par un coup de vent », avant de conclure qu’« une femme qui a une démangeaison sait comment la gratter ». ».
Le Khan mongol est basé sur une tragédie de 1998 de l’écrivain mongol Lkhagvasuren Bavuu et adapté par Timberlake Wertenbaker avec des traductions de John Man. Il n’est pas clair si une partie du langage sinistre a été perdue dans la traduction quelque part au cours du voyage, mais cela fait rire le public là où cela semble être pour la plupart involontaire.
La conspiration conduit à l’échange de bébés et à la prise de pouvoir par le chancelier de confiance du Khan, Egereg. Il est le père de l’enfant illégitime et est déterminé à assurer son propre destin au sein de l’Empire mongol. Tout cela, bien sûr, se termine par une tragédie, et c’est un vieux spectacle joyeux qui nous y amène, mais cela se fait à un rythme presque glacial.
La partition de Birvaa Myagmar et Odbayar Battagtokh est une fusion principalement sans accord de battements de tambour rythmés et de soulignement presque cinématographique. Comme une grande partie de l’action qui aspire à l’émotion et à la profondeur, la partition plaide pour la mélodie et la romance. Cependant, il est pompé dans le Colisée avec beaucoup d’enthousiasme et se prête à l’action et s’incline devant la chorégraphie à grande échelle de Khashkhuu Khatankhuyag. Les danseurs remplissent la scène fortement inclinée pour créer des moments impressionnants et sont éblouissants dans les magnifiques costumes des créations de Bold Ochirjantsan qui constituent un régal visuel pour les sens.
À tous les moments de satisfaction visuelle, il y a bien d’autres moments de perplexité totale. Des danseurs s’ébattant dans des combinaisons en Lycra décorées de muscles et de banderoles nerveuses rouges se contorsionnent dans un moment désagréable d’érotisme saisissant la poitrine entre Egereg et la reine adultère. Préparez-vous aux ricanements inconfortables dans les sièges autour de vous.
Le petit nombre d’interprètes principaux possèdent tous une grande présence scénique, bien qu’ils se tiennent chacun sur scène et proclament leurs lignes plutôt que de les habiter. Le Khan d’Erdenebileg Ganbold est robuste et féroce, tandis que l’Egereg de Bold-Erdene Sugar est convenablement fourbe et menaçant. Uranchimeg Urtnasan et Dulguun Odkhuu nous donnent beaucoup de cris et de lamentations dans le rôle des deux reines, tandis que Dorjsuren Shadav dresse un portrait inconfortable du handicap dans le rôle d’Achir, le prince héritier, qui demande joyeusement : « laissez-moi jouer à tuer des gens » tandis que son père fait référence à lui comme « l’avorton qui ne trouve pas le lait de sa mère ».
Il y a une signification culturelle à la présence de cette entreprise à Londres, même si c’est une malheureuse opportunité manquée que, sous cette forme, Le Khan mongol est submergé par un tel mélodrame que nous n’apprenons rien de la culture, des gens ou de leur histoire. L’ampleur de cette entreprise est en elle-même extrêmement impressionnante et, en fait, souvent très agréable. Il y a le sentiment d’un niveau de parc à thème superficiel dans la création de l’histoire, mais c’est à une échelle presque olympique. Aussi déroutant et déroutant que beau et époustouflant, cela ne ressemble certainement à rien sur une scène londonienne actuellement.
