Nous savons qu’il adore la marmelade, mais la comédie musicale de Paddington était-elle la confiture des critiques ? Nous rassemblons les critiques de la soirée d’ouverture d’hier soir au Savoy Theatre.
Sarah Crompton, WhatsOnStage
★★★★★
« Cela commence avec l’ours. Beaucoup a été écrit sur la façon dont Paddington est joué par deux acteurs : Arti Shah, qui porte le costume d’ours, et James Hameed, qui fournit la voix et le « marionnettiste à distance » de son visage.
« Mais tout cela ne vous prépare pas à la magie de ce fonctionnement. Ce Paddington, conçu par Tahra Zafar, ressemble plus aux dessins de Peggy Fortnum dans les histoires originales de Bond, plus mince et plus poilu que dans les films ou comme un jouet. Mais il est aussi tout à fait réel, ses petits sourcils gris se levant de surprise, sa mâchoire s’ouvrant lorsqu’il est choqué, son nez se plissant à la recherche de marmelade. »
Tim Bano, La norme
★★★★★
« Luke Sheppard – le réalisateur derrière Starlight Express, & Juliet et d’autres succès – crée un spectacle constamment plein de mouvement, si serré et fluide malgré toutes les nombreuses pièces en mouvement. Dans les vingt premières minutes seulement, nous avons de la fumée, du feu, des explosions, des meubles qui s’effondrent, de la pluie et de la crème fouettée. C’est une pièce de théâtre de plusieurs millions de livres qui semble chaleureuse, amusante et intime, sans aucune occasion manquée pour un peu de bêtise supplémentaire ou un éclat de théâtralité. «
Arifa Akbar, Le Gardien
★★★★★
« C’est Victoria Hamilton-Barritt qui vole la vedette dans le rôle de l’ennemi juré de Paddington, la taxidermiste Millicent Clyde. Son numéro ‘Pretty Little Dead Things’ est le meilleur du lot. Ajoutez à cela la voix extraordinaire de Hamilton-Barritt, sa performance sensuelle et comique et son look de sétaire aux épaules rembourrées qui rappelle Marlene Dietrich en temps de guerre, et vous obtenez un méchant magnétique avec de sérieux problèmes de papa.
« Bien sûr, c’est plein de schmaltz et de clichés anglais – Beefeaters, cloches d’église, hommes avec des parapluies et hommes poubelles qui ressemblent au ramoneur de Dick Van Dyke. Mais c’est fait consciemment et frise sciemment la parodie – les membres de la Guilde des Géographes continuent pour parler de l’empire et des marbres d’Elgin, à titre d’exemple. «
Alice Saville, L’Indépendant
★★★★★
« L’écrivain Jessica Swale a été très enthousiasmée par les bizarreries de cette histoire – les caricatures qui capturent l’étrangeté essentielle de la société anglaise que Paddington est si désireuse de rejoindre. Le fidèle de Neighbourhood Watch, M. Curry (Tom Edden, qui a l’impression d’avoir été transplanté d’une vieille sitcom britannique particulièrement drôle) est un petit Anglais horriblement étrange qui adorerait renvoyer cet intrus à fourrure d’où il vient. «
Fiona Mountford, dans Actualités
★★★★★
« Tom Fletcher de McFly propose une vingtaine de chansons agréables, mélodieuses et familiales. ‘The Rhythm of London’, avec ses inflexions caribéennes, est un numéro enjoué faisant l’éloge de la diversité de Londres – Nigel Farage ne le mettra probablement pas de sitôt sur sa playlist Spotify. Paddington obtient le solo ‘Hard Stare’, tandis que ‘Marmalade’ est le clou d’un numéro qui transforme la scène en un champ de foire orange vertigineux. Je défie quiconque de ne pas renifler pendant le cri silencieux et sincère de connexion et de sécurité qu’est « L’explorateur et l’ours ».
Clive Davis, Les temps
★★★★
« Adrian Der Gregorian remporte également des applaudissements dans le rôle de M. Brown, l’analyste des risques ultra-timide et ancien rockeur qui a été écrasé par des années de parentalité. Amy Ellen Richardson gagne notre sympathie en tant qu’épouse, même si l’idée d’elle en tant que créatrice de héros de bandes dessinées ne prend jamais vraiment racine. Bonnie Langford ajoute une apparition engageante dans le rôle de la salée Mme Bird, la gouvernante maintenant transformée en locataire. Comme les enfants, Judy et John, Delilah Bennett-Cardy et, lors de cette performance, Stevie Hare, sont parfaits.
Dominic Cavendish, Le télégraphe
★★★★
« La production de Luke Sheppard est habilement franche en ce qui concerne la théâtralité simple. L’interprète Arti Shah travaille silencieusement à l’intérieur du costume de fourrure de Paddington, nous donnant l’essence physique de cet innocent poli à l’étranger. Il est étonnant de voir à quel point une posture abattue, un haletant ou un tour de tête impatient peuvent être éloquents, tandis que les yeux d’ours clignotants expriment toutes sortes d’émotions. «
« Après l’intervalle… l’intrigue s’épaissit et c’est comme si le spectacle, en phase avec le thème de l’aventurisme nécessaire, devenait lui-même plus insouciant. »
Sam Marlowe, La scène
★★★★
« Aussi grossièrement dessiné que soit parfois le drame humain, les objections s’évaporent lorsque Paddington cligne de ses yeux cassis, plisse son museau ou pivote ses oreilles. Toute la vulnérabilité, la malice et l’innocence qui le rendent si envoûtant sont là – tout comme certains regards durs et démolisseurs – et même lorsque tout autour de lui semble au bord de la désintégration, il n’a qu’à se présenter en trottinant pour restaurer votre foi. «
Andrzej Lukowski, Temps mort
★★★★
« L’écrivain Jessica Swale a été assez libre : elle n’essaie certainement pas de simplement transposer le film de Paul King sur scène. Il a un air plus lâche, plus frappant, moins drôle, plus caricatural. Les rythmes de l’intrigue sont fondamentalement les mêmes mais les détails et les caractérisations spécifiques se jouent souvent différemment. Ce qui est tout à fait positif. La famille adoptive de Paddington, les Browns, est ici plus troublée, ce qui met plus de tension au cœur de l’histoire. L’ajout d’un pigeon Cockney qui parle est un choix, mais c’est vraiment très amusant.
