« La nouvelle production magique du réalisateur Jordan Fein de Stephen Sondheim et James Lapine Dans le Woods est opérationnel d’une manière qui indique son intention. La comédie musicale, créée en 1986, parle de beaucoup de choses ; comme il n’y a pas de fin heureuse, comment la vie est toujours plus complexe qu’une histoire, l’excitation comme la périls d’un voyage dans le inconnu.»
« Fein et le designer Tom Scutt ont collaboré l’année dernière sur un violon radical et révélateur sur le toit, et ici ils travaillent une fois de plus avec le superviseur musical Mark Aspinall pour donner à Sondheim non seulement une apparence mais un son frais, avec les orchestrations de Jonathan Tunick composer l’obscurité à l’intérieur de la partition lyrique.
« Fein le brise, en grande partie grâce à un casting exceptionnel. Il y a une intrigue principale nominale, centrée sur les mésaventures du boulanger et de la femme du boulanger (Jamie Parker et Katie Brayben, étant donné les performances humaines les plus terre-à-terre de la série). Mais c’est un spectacle d’ensemble qui nécessite au moins une douzaine de grands acteurs chanteurs. Les stars de Rsing Chumisa Dornford-May et Bella Brown sont à juste titre représentées et font un excellent travail en tant que Cendrillon légèrement folle et une Raiponce éthérée et endommagée. Gracie McGonigal est absolument merveilleuse en tant que guide enthousiaste et psychotique d’un chaperon rouge.
« Il est difficile d’imaginer une production qui fasse un meilleur travail en reliant tous les thèmes et sous-thèmes ensemble et en vous faisant réellement vous soucier des personnages alors qu’ils affrontent les ténèbres de l’acte deux. »
« L’orchestre de 12 musiciens du directeur musical Mark Aspinall est l’élégance même. Cela ne me dérange pas d’admettre que j’ai eu du mal avec l’autre grande ouverture de Sondheim de ces dernières semaines – la version cinématographique de l’histoire intelligente et intelligente du showbiz. Joyeux nous roulons. Ces contes de fées tordus sont cependant hypnotiques.
« Les acteurs sont également sur une forme musicale flamboyante, frappant chaque note difficile ou dissonante, et chaque interprète trouve un moment pour exceller. Il y a le mélodrame lyrique des deux princes gesticulants (Oliver Savile et Rhys Whitfield) dans « Agony », le drame douloureux de « Children Will Listen » et l’esprit de « Your Fault ». Kate Fleetwood est phénoménale, tant dans la chanson qu’en dehors (y compris « Witch’s Lament »).
« L’auditorium flexible Bridge a été configuré pour une mise en scène traditionnelle, où Fein coordonne adroitement plusieurs entrées et sorties parmi l’ensemble d’arbres tachetés de soleil puis brisés de Tom Scutt. Ceux qui espèrent des numéros de danse élaborés seront déçus, mais il y a ici des performances vocales à savourer. «
« Cendrillon (l’étoile montante Chumisa Dornford-May), Jack (Jo Foster) et le Petit Chaperon Rouge (Gracie McGonigal) sont également à l’œuvre, tandis qu’un narrateur à l’air perplexe (Michael Gould) tente de garder l’histoire sur les rails. La première moitié culmine avec une myriade de souhaits exaucés, mais n’oubliez jamais qu’il s’agit de Sondheim et non de Disney. Un deuxième acte sombre, qui tombe parfois dans le baggy, s’inquiète de l’éternelle question. de ce qui se passe après le bonheur pour toujours – et ajoute également un géant déchaîné dans le mélange.
« Une intrigue qui pourrait facilement devenir alambiquée est au contraire vive et hypnotique, la musique enjouée de Sondheim suivant le rythme des paroles qui ont leur propre légèreté élastique. Fein positionne d’abord son casting principal autour d’une table de travail, avec Michael Gould nettement discret dans le rôle du narrateur de la série. Ensuite, le designer Tom Scutt révèle une scène boisée avec des troncs d’arbres si tangibles et un feuillage si luxuriant que vous voulez aussi participer à l’aventure. La morale de l’histoire Le conte, bien sûr, consiste à faire attention à ce que l’on souhaite : la seconde moitié, dans laquelle la discorde, la mort et le désastre parsèment un paysage ravagé, démantèle les « heureux pour toujours ».
« Parmi l’ensemble, il y a plusieurs points forts – Brayben, Fleetwood et Dornford-May sont formidables, tandis que Gould est un narrateur agréablement délabré – et aucun maillon faible dommageable. Foster est un peu large quand il s’agit de certaines des lignes parlées de Jack, mais ils se révèlent doués avec la comédie physique (la plupart impliquant une marionnette de vache) et brillent en tant que chanteur sur le mélodieux « Giants In the Sky ». La version ironique de McGonigal de « I Know Things Now » est quant à elle musicalement compétente mais un peu statique. Au fur et à mesure que la pièce progresse, elle fait un bon travail en faisant ressortir la psychologie changeante de son personnage.
« Parfois, la mise en scène est un peu encombrée – le mouvement de Jenny Ogilvie a une simplicité joliment folklorique et jigging, mais il arrive parfois qu’il se bloque. Et la mécanique de l’intrigue semble un peu laborieuse dans une production qui apporte si peu de nouveauté à la table. Pourtant, c’est somptueux et raffiné, et à chaque instant, il y a de quoi en profiter. Et visuellement, c’est envoûtant. «
