L'apocalypse est mêlée d'humour grivois et de commentaires sociaux concis dans Les limitesla pièce hilarante mais obsédante de Stewart Pringle, présentée à l'étage de la Royal Court, en coproduction avec la nouvelle société d'écriture de Newcastle, Live Theatre.
Inspiré par la découverte que le football était joué, souvent avec une extrême violence, en Angleterre dès le XVIe siècle sur d'immenses terrains couvrant plusieurs kilomètres carrés, Pringle place ses personnages centraux, les serfs couverts de boue Percy et Rowan, aux abords d'un certain nombre de des choses à la fois. Géographiquement, ils se trouvent aux limites d'un des terrains de jeu démesurés en attendant le début du match ; spirituellement et moralement, ils sont aux limites de leur tolérance et de leur dignité humaine ; historiquement, ce sont des habitants d’une Angleterre Tudor balayée par les vents du changement social, politique et religieux ; et existentiellement, eh bien, on dirait que le monde est sur le point de se terminer. Littéralement.
Les premières minutes sont une émeute semi-anachronique et pleine de rires. Pringle s'amuse beaucoup à recréer l'enthousiasme bruyant et jurant des supporters de football, les chants, les opinions robustes et le fanatisme général, mais dans un décor de Northumbrie du XVIe siècle. Percy, perpétuellement indigné et comiquement fragile de Ryan Nolan, et Rowan, pragmatique et plein d'esprit de Lauren Waine, forment un double acte fin et bavard, interrompu par l'arrivée de Samuel (Soroosh Lavasani), bien parlé et impeccablement habillé, qui est apparemment le fils d'un local instruit à Oxford. noblesse. Bien que Samuel semble inoffensif, bien qu'il n'ait aucune idée du football, Percy se retourne violemment contre lui, tandis que Rowan, perplexe, est beaucoup plus amical. Il n’est pas difficile de voir les parallèles entre l’inégalité de classe à l’époque Tudor et le fossé toujours plus grand entre les nantis et les démunis de notre époque actuelle.
Pringle va encore plus loin, transformant sa comédie enjouée en une sorte de fantasmagorie populaire se précipitant sombrement vers un armageddon indéterminé. Rowan souffre de visions troublantes, a été témoin d'aberrations dans la nature et met en garde contre une guerre imminente, alors qu'il y a clairement plus à voir avec Samuel qu'il n'y paraît… et qui est l'enfant mystérieux qui apparaît périodiquement pour déstabiliser complètement Percy ?
Le scénario ne fournit pas de réponses définitives, et l'impact de la production de Jack McNamara est autant dû à la conception sonore terrifiante de Matthew Tuckey, à l'éclairage maussade et efficace de Drummond Orr et au décor et aux costumes boueux et sinistres de Verity Quinn, qu'au scénario. une écriture captivante mais parfois frustrante et elliptique. Cela dit, les changements de ton rapides comme l'éclair sont si bien gérés que les membres du public ne savent jamais s'ils doivent rire ou bouche bée sous le choc, mais dans l'ensemble, les éléments comiques sont plus réussis que les éléments sinistres.
C'est très bien joué. Nolan est délicieusement déséquilibré dans le rôle de Percy, mais trouve également l'obscurité alarmante en lui, et Rowan, fort et non conventionnel de Waine, convainc pleinement en tant que femme puissante née à la mauvaise période historique pour correspondre à son intelligence et à son énergie décalée. Lavasani fait allusion de manière intrigante à une urgence surnaturelle sous l’extérieur calme et civilisé de Samuel.
Si finalement Les limites ne peut pas tout à fait supporter l'immense fardeau de thèmes qu'il s'impose, il est toujours rafraîchissant de rencontrer une pièce moderne si imprégnée d'ambition et d'imagination. C'est un truc troublant et captivant, délivré du désespoir total par des éclats d'humour brillant et bruyant. L’extinction complète a rarement semblé aussi amusante.
