Est-ce un film musical ou une comédie musicale de film?
Pour le bénéfice de la liste, cela ne nous dérange pas si le spectacle de scène était le poulet ou l'œuf, mais nous regardons simplement de grands films avec de grands numéros musicaux.
Récemment, nous vous avons demandé, nos adorables lecteurs, de nous dire quel est votre film musical préféré et a collecté les réponses les plus populaires ci-dessous. Avec autant de personnes sur le chemin, y compris Baiser de la femme araignée, Joseph et The Amazing Technicolor Dreamcoat, et Méchant: pour de bon, La liste pourrait changer à tout moment! Vous ne voyez pas votre suggestion? Plaider votre cas sur les réseaux sociaux…
Chicago
L'un des rares films musicaux – et les plus récents – de cette liste à avoir remporté le prix du meilleur film aux Academy Awards, le Flick 2002 avec Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones et Richard Gere. La méchante comédie Dark Vaudevillian présente des chansons de The Wonderful John Kander et Fred Ebb, et est un incontournable pour les fans de théâtre.
Fiddler sur le toit
L'histoire de Joseph Stein de Teyve, un pauvre lait juif cherchant à épouser ses cinq filles face à une tension croissante, a été dirigée sur grand écran par Norman Jewison. Sa représentation de la ville fictive d'Anatevka est beaucoup plus grincheuse qu'elle ne l'avait été à Broadway, et en conséquence, le film a été loué pour sa cinématographie et ses styles de montage. Après une saison à succès au Regent's Park Open Air Theatre, le renouveau de Jordan Fein reviendra à Londres et tournera cette année.
Graisse
Il pourrait être difficile de croire que Graisse a été le premier long métrage que Randal Kleiser a réalisé. La comédie musicale de Jim Jacobs et Warren Casey sur Summer Loving et The Fall-Outts of High School, a tellement de succès électrisants que deux: «Grease» et «Vous êtes celle que je veux» a reçu des nominations Golden Globe Awards, tandis que «désespérément dévoué à vous» a été honoré aux Academy Awards.
Le plus grand showman
Basé librement sur la vie de Pt Barnum, jamais dans un million de rêves n'aurais pu prédire l'impact du film de 2017. Ce sont les numéros musicaux, par les vainqueurs d'Egot Benj Pasek et Justin Paul, qui sont largement à remercier, avec «This Is Me» devenant un hymne moderne. Une adaptation sur scène de Disney est actuellement en cours, qui devrait recevoir sa première mondiale au Royaume-Uni l'année prochaine.
Chevet
Vous ne pouviez vraiment pas arrêter le rythme lorsque le remake de 2007 de Chevet Appuyez sur les écrans du monde entier. Avec un casting comprenant John Travolta, Queen Latifah, Michelle Pfeiffer, Zac Efron et plus encore, la comédie musicale avait un cœur aussi grand que ses perruques. Si votre page Tiktok «pour vous» est synchronisée avec la nôtre, vous apprécierez probablement la Renaissance Nikki Blonsky en ce moment.
Les Misérables
Tom Hooper a toujours dû savoir qu'il avait un grand défi à venir lorsqu'il a pris l'une des comédies musicales les plus anciennes et les plus appréciées du West End au grand écran. Heureusement, il a rassemblé un casting massif, notamment Hugh Jackman, Anne Hathaway, Eddie Redmayne, Samantha Barks et Amanda Seyfried. Le casting a chanté en direct sur le plateau, avec des résultats variables…
Le roi du lion
L'animation de 1994 est un classique Disney. Des chansons intemporelles d'Elton John et Tim Rice, et une partition de Hans Zimmer, aident à raconter l'histoire de Simba, un jeune lion cherchant à récupérer le trône de la fierté des terres après la tragédie. Il a remporté d'innombrables prix pour la musique et est régulièrement considéré comme l'un des meilleurs films d'animation de tous les temps.
Petite boutique d'horreurs
Une adaptation d'une adaptation, Alan Menken et l'horreur de la comédie musicale de Howard Ashman avaient à l'origine une fin différente qui correspondait plus étroitement à son homologue de scène. Lyle Conway était l'esprit derrière l'Audrey II, et en parlant de la «mère verte moyenne de l'espace» – c'était la première chanson nominée aux Oscars à utiliser des blasphèmes dans ses paroles et à être chantée par un méchant!
Mamma Mia!
Comment pourrions-nous y résister !? Jusqu'à très récemment, la comédie musicale ABBA Jukebox a été l'adaptation musicale de scène la plus rentable de tous les temps (bien que si vous vous adaptez à l'inflation, il l'est toujours). Filmé principalement à Skopelos, connu avec amour Mamma Mia! île, il y avait des applaudissements unanimes pour la bande-son joyeuse et pour le formidable Meryl Streep. Depuis, nous avons eu Mamma Mia! On y va encore une fois, Et la productrice Judy Craymer a presque promis une trilogie…
Oliver!
Un autre gagnant du meilleur film, Lionel Bart's Oliver! est un incontournable de l'histoire du cinéma britannique. Carol Reed a dirigé des artistes relativement inconnus, sauf un couple, dans le casting. C'est Ron Moody qui a reçu le plus de renom, jouant Fagin dans les productions West End et Broadway, ainsi que dans l'adaptation cinématographique – il pourrait alors se considérer comme un Global Globe, Oscarsy Award et Tony Award nominé!
The Rocky Horror Picture Show
Le favori culte de 1975 a fait une star de Tim Curry et des milliers de passionnés de théâtre amateur qui se sont révélés nuit après nuit comme casts d'ombre, synchronisation des lèvres, cosplayage et parler au grand écran.
Chanter sous la pluie
Il n'y avait rien d'humidité dans la réception de cette comédie musicale de film! Gene Kelly a réalisé, chorégraphié et a joué dans la représentation romantique et comique de la fin des années 1920 à Hollywood. Que Debbie Reynolds n'avait aucune expérience de danse avant que le film ne montre que vous pouvez faire tout ce que vous avez mis en tête!
Le son de la musique
Le film de Robert Wise est largement considéré comme l'un des meilleurs de tous les temps, aux côtés de sa star Julie Andrews en tant que Maria, et la musique classique de Rodgers et Hammerstein – et ce sont quelques-unes des choses préférées de tous les amateurs de théâtre!
Sweeney Todd
Le public n'a pas pu obtenir une tranche assez grande de la rotation gothique de Tim Burton sur la comédie musicale Stephen Sondheim / Hugh Wheeler Macabre! Johnny Depp et Helena Bonham Carter se trouvent comme le duo sanglant effrayant de Fleet Street, recevant des éloges pour des performances pointues et Colleen Atwood pour son costume.
Tick Cochez… boom!
Lin-Manuel Miranda a fait ses débuts au cinéma avec la pièce semi-autobiographique de feu le grand Jonathan Larson. Andrew Garfield joue Larson dans le film Netflix, aux côtés d'une richesse de visages et de voix familiers (y compris celui de Sondheim). C'est un trésor de goodies théâtraux, révélant de nouveaux œufs de Pâques à chaque rewatch.
West Side Story
Il y avait beaucoup d'amour pour le film original de 1961 et celui sorti soixante ans plus tard en 2021. Roméo et Juliette est un classique. La dernière fonctionnalité dirigée par Steven Spielberg a fait une star de Rachel Zegler, qui a fait ses débuts à Broadway dans un renouveau de la pièce de Shakespeare, et fera ses débuts au West End cet été Evita.
https://www.youtube.com/watch?v=npcualmz9g4
Méchant
Potentiellement la plus grande étape pour dépister l'adaptation que nous ayons jamais eue, le réalisateur Jon M Chu a divisé controversé le titre en deux films: un pour chaque acte. Le premier a présenté Cynthia Erivo dans le rôle d'Elphaba et Ariana Grande dans le rôle de Glinda, menant une distribution des étoiles qui comprend Jonathan Bailey, Jeff Goldblum, Michelle Yeoh et une foule de stars du West End. Performances – et Press Tour à part – Talk a entouré les nouvelles orchestrations de chansons très appréciées, et à quel point le film est à couper le souffle visuellement, en particulier en ce qui concerne les costumes, où Paul Tazewell a marqué l'histoire en tant que premier homme noir à remporter le meilleur Oscar de conception de costumes.
Une mention spéciale doit aller au matériel source, L'assistant d'Oz, Et le point de vue de Chu sur Miranda En hauteur Il y a quelques années.
