Après près de trois ans d'attente, la comédie musicale à succès de Break out Sixqui continue d'emballer des maisons dans le West End, en tournée, à Broadway et au-delà, se rend dans les cinémas britanniques. Prise à vie par les écrivains vedettes Toby Marlow et Lucy Moss et racontant l'histoire des épouses blasées et de putons d'Henri VIII, les reines se dirigent vers l'écran argenté.
Il est difficile de ne pas imaginer l'adrénaline en un acte d'une émission faisant des numéros copieux au box-office – faire défiler le site Web de l'émission voit des emplacements de dépistage et des dates à travers le mois d'avril après un arc initial dimanche. Une question demeure cependant: est-ce une solide itération cinématographique d'un punch à air bien-aimé et bien-aimé d'une comédie musicale?
Il est difficile d'envie de la tâche qui a été posée devant la réalisatrice Liz Clare, capturant des performances de la distribution originale du West End du spectacle au Vaudeville Theatre. Contrairement aux comédies musicales kaléidoscopiques plus cinétiques comme Hamilton ou Hadestown, qui présentent des changements de conception de scène par scène ou une grande chorégraphie dirigée par des ensembles, Six est une distribution fermée d'une demi-douzaine, avec tous les changements de costumes sauf un (certes excellents) et un ensemble presque entièrement fixe. Permettre à cela de se sentir visuellement riche et intéressant au cours de 80 minutes est une grande demande.
Les choses commencent lentement: le numéro d'ouverture «Ex-Wives» déploie un travail de caméra assez simple, un mélange de plans larges et de gros plans stylisés légèrement funky. Les choses deviennent plus ludiques avec le peu plus poivré «No Way» alors que Catherine d'Aragon de Jarnéia Richard-Noel, d'Aragon, éveille de sa fureur après avoir été rejetée pour la mise en route Anne Boleyn – la directrice de la photographie Nat Hill ajoutant un zip de concert au spectacle.
L'engagement se poursuit dans la performance désormais légendaire de Millie O'Connell en tant que Boleyn – avec une ouverture désaturée amusante cédant la place aux teintes verdâtres de la saccharine alors que le révolutionnaire protestant saute son chemin vers une disparition sans tête. Il est excellent de voir les costumes primés de Gabriella Slade dans toute leur gloire dorée.
Après ce point, Clare trouve vraiment le Mojo du film: un «Heart of Stone» triste et majestueux (filmé comme quelque chose tiré directement d'une résidence Adele Vegas brillante, avec la grue nécessaire) glisse parfaitement dans l'incroyablement stylisé «Haus of Holbein». Bien que «Get Down» ait peut-être manqué un coup de coup cinématographique, il y a une intervention radicale à 55 minutes, juste après que «tout ce que vous voulez faire», qui semble être ambitieux et assuré.
Cela cède ensuite la place à certains choix de caméras encore plus excellents – Hill déploiement d'un bras de caméra robotique de style Glambot pendant le numéro final excitant «Six» pour augmenter la mise. Des coupes fréquentes à de larges plans du vaudeville, emballés aux chevrons avec des cris Six Les fans, permet également à la splendeur chatoyante de l'éclairage de Tim Deiling de briller, tandis que les gros plans sur le travail majestueux du groupe de dame-aimant sont très appréciés. Vous commencez également à choisir des choix créatifs brillants: comme les façons spécifiques dont la chorégraphie de Carrie-Anne Ingrouille s'appuie et fait écho.
Quant aux reines elles-mêmes, il y a quelque chose de plus spécial pour voir la société de production d'origine West End retourner aux rôles qu'ils ont à la fois façonnés et façonnés. Le parr de Maiya Quansah-Breed, par exemple, se sent plus raffiné et émotionnellement aiguë dans sa interprétation de «Je n'ai pas besoin de votre amour». Ces personnages se sentent vécu et familier, comme regarder un vieil ami prospérer devant une foule.
C'est lors du dernier mélange «Megasix», alors que la mer des smartphones s'élève au-dessus du public comme une foule Whack-a-Mole, que le film royal raffiné est fière. Ne dépassant jamais son accueil et la recherche du sweet spot entre l'opulence artistique et la sur-indulgence inutile, c'est un hommage en équilibre et non confronté à l'un des meilleurs hommages musicaux britanniques du siècle. Couronnes tout autour.
