Cynthia Erivo incarnera bientôt les 23 personnages de Dracula.
Lors de son retour tant attendu dans le West End, elle jouera en solo dans une nouvelle adaptation du conte gothique de Bram Stoker. Il est réalisé par Kip Williams, qui fait forte impression sur la scène théâtrale britannique après avoir laissé sa marque sur la Sydney Theatre Company.
Les spectacles individuels semblent revenir à la mode, en particulier après la pandémie, où, bien sûr, ils présentent des avantages logistiques, mais aussi de la puissance en termes de performance.
Retour sur certaines des performances solos les plus impressionnantes de ces dernières années.
Samuel Barnet dans Avoir peur comme si quelque chose de terrible allait se produire
La pièce solo de Marcelo Dos Santos sur ce que signifie être drôle et ce qu’il faut pour être aimé a été interprétée avec hilarité par Samuel Barnett au Bush Theatre après sa première au Festival Fringe d’Édimbourg. Là, notre critique a écrit : « La série confirme Dos Santos comme un écrivain d’un énorme talent, que vous voulez voir. Mais c’est le talent consommé de Barnett qui en fait un incontournable. »
Apphia Campbell dans Black est la couleur de ma voix
Pendant un peu plus d’une heure, l’exposition personnelle d’Apphia Campbell raconte l’histoire d’une jeune prodige du piano devenue légende du jazz et militante des droits civiques : Nina Simone. La pièce a été suivie d’une séance de cabaret inspirée de la musique de Simone. Il part désormais en tournée à travers le pays.
Le monde du théâtre et au-delà de tout s’est levé pour Jodie Comer lorsqu’elle a endossé le rôle de Tessa, une avocate pénale dont le monde a été bouleversé à la suite d’une agression sexuelle dans la pièce importante de Suzie Miller, Prima Facie. Pour sa performance, Comer a remporté le trio de récompenses théâtrales : le WhatsOnStage Award, l’Olivier et le Tony en une seule saison. Décrit comme « un moment de théâtre inoubliable », Comer renouvelle actuellement son triomphe lors d’une tournée régionale, après avoir été diffusé dans les cinémas et sur le National Theatre at Home et avoir ouvert la conversation de manière cruciale.
Thomas Coombes dans Mort de l’Angleterre : Michael et Paapa Essiedu dans Mort de l’Angleterre : Delroy
Écrites par Clint Dyer et Roy Williams, les pièces forment les deux tiers d’une trilogie interconnectée qui a été mise en scène pour la toute première fois l’année dernière. Tous les trois (le dernier mettant en vedette Sharon Duncan-Brewster et Erin Doherty) ont eu leur première mondiale au Théâtre National avec un grand succès. Notre critique a déclaré que Coombes avait présenté une « performance puissante » d’un monologue urgent, tandis qu’Essiedu avait donné « rien de moins qu’un tour de force ». Les rôles ont été créés par le grand RAfe Spall et Michael Balogun.
Tim Croupton dans Moi, Malvolio
I, Malvolio, du audacieux metteur en scène Tim Crouch, est décrit comme un « discours hilarant et souvent troublant » qui réinvente La Douzième Nuit. Il a été créé pour la première fois au Brighton Festival en 2010 et a fait le tour du monde. Il a été vu pour la dernière fois au Globe en 2023, où il a reçu les cinq étoiles de notre critique WhatsOnStage qui a déclaré : « (Crouch est) un interprète et un improvisateur si immaculé que nous semblons passer la plus petite partie de la soirée à parcourir les récapitulatifs de Douzième Nuit, la plupart du temps avec Croupton hors-scénario et à véritablement apprécier et interagir avec le public qu’il a, mais cela semble transparent.
Jonny Donahoe dans Chaque chose brillante
Le spectacle de Duncan Macmillan et Jonny Donahoe a récemment célébré son dixième anniversaire avec un retour au Festival Fringe d’Édimbourg, des séjours dans le West End et une prochaine traversée à Broadway. Donahoe a toujours établi la norme en matière de narration communautaire avec un public, en tant que jeune garçon qui tente d’atténuer la dépression de sa mère en créant une liste de toutes les meilleures choses au monde. Pourtant, il a récemment commencé à laisser les stars s’amuser… Daniel Radcliffe est le prochain !
Les expositions personnelles ont pris Jack Holden ! L’écrivain et interprète a fait des vagues pour la première fois dans Cruise, qui, en tant que première nouvelle pièce à sortir dans le West End après la pandémie, explorait le monde de Soho des années 1980 sous une lumière éblouissante tout en rendant hommage à une génération décimée par le VIH et le sida. Et tandis qu’il est rejoint sur scène par le compositeur John Patrick Elliott qui fournit la musique, dans Kenrex, Holden incarne une myriade de personnages tous impliqués dans un véritable crime, où notre critique a déclaré : « … Holden alterne entre une douzaine de personnages, donnant à chacun une position individuelle et sans exagérer les rôles féminins », concluant, « l’ovation debout était principalement pour l’exécution. » Après sa deuxième édition à guichets fermés à Londres, il se rendra à New York.
Eddie Izzard dans De grandes attentes
Au Royaume-Uni et aux États-Unis, Eddie Izzard et les amateurs d’histoires classiques ont découvert de nouvelles versions d’histoires familières. Dans Great Expectations, elle a affronté en solo 19 des personnages de Charles Dickens après avoir eu la révélation qu’elle avait exactement 150 ans de moins que Dickens et ses expériences avec la dyslexie. La pièce d’Izzard est arrivée dans le West End en 2023, et notre critique a déclaré que « le statut de trésor national de l’interprète n’a jamais été aussi justifié.
Ils ont ensuite retrouvé Mark Izzard et Selina Cadell pour incarner des hommes, des femmes, des fantômes, des érudits, des tyrans, des courtisans, des amants, des imbéciles et des poètes dans une mise en scène nue de Hamlet.
Décrit comme un concert, une histoire d’amour musicale et un voyage à travers l’Empire, Elephant, semi-autobiographique d’Anoushka Lucas, est une exploration de l’identité en 21StGrande-Bretagne du XVIIe siècle. Il a bénéficié de trois sorties à Londres, la plus récente étant une nouvelle production réinventée à la Chocolaterie Menier. Ce qui a commencé comme une courte pièce commandée en 2020 en réponse au meurtre de George Floyd, Lucas, « un conteur magnétique », crée des personnages comme l’héroïne Lylah, son oncle jamaïcain, sa mère autoritaire mais aimante et son petit ami décontracté. « Vous devez écouter », a déclaré Crompton dans son avis cinq étoiles.
Rob Madge dans My Son’s A Queer (mais que pouvez-vous faire ?)
La pièce autobiographique de Rob Madge, lauréate du prix WhatsOnStage, a propulsé l’écrivain et acteur vers la célébrité absolue (et s’est assuré une place dans tous nos cœurs !). Avec la musique de son amie et collaboratrice de longue date Pippa Cleary et une généreuse aide de vidéos personnelles de leur enfance, Madge montre leur amour pour tout ce qui concerne Disney et le théâtre musical et comment l’acceptation de leur famille les a aidés à trouver leur identité queer. Le spectacle a fait une tournée à travers le Royaume-Uni et a connu une révérence très attendue à New York l’année dernière.
Dylan Mulvaney dans F*ghag
Notre critique a décrit le spectacle solo de Dylan Mulvaney comme « mi-musical, mi-cabaret, entièrement confessionnel… » qui « emmène la foule à travers une heure chaotique de hauts en carrière et de bas personnels ». Analysant l’interaction entre la foi et la sexualité, le public du spectacle « joyeusement queer » de Mulvaney a été accueilli au théâtre par la star elle-même, et depuis lors, nous nous soucions beaucoup d’elle.
Gary Oldman dans la dernière cassette de Krapp
Ce fut une grande affaire l’année dernière lorsque Gary Oldman est revenu là où sa carrière d’acteur a commencé, le York Theatre Royal. L’exposition personnelle de Samuel Beckett suit Krapp, un homme âgé qui écoute des enregistrements de sa jeunesse, réfléchissant au passage du temps et aux aspirations de son passé. Heureusement pour nous, public, Oldman reprendra son rôle, cette fois à la Royal Court du 8 au 30 mai, dans le cadre du 70e anniversaire du théâtre. Avons-nous mentionné qu’il a également réalisé et conçu le spectacle ?
D’un mouvement de tête ou d’un sourcil levé, Andrew Scott s’est magistralement transformé en chacun des personnages de Tchekhov dans la version de Simon Stephens d’Oncle Vanya. Considérée comme « une révélation » dans notre critique, la pièce a ensuite remporté le prix de la meilleure pièce de théâtre lors de la 24e édition des WhatsOnStage Awards. Il a également emmené le spectacle à New York. Découvrez ci-dessous ce qu’il avait à dire lors de la soirée d’ouverture dans le West End :
Shirley Valentine de Willy Russell est une exposition personnelle incontournable, et lorsqu’en 2023 elle s’est retrouvée « entre les mains glorieusement vulnérables de Smith », notre critique a déclaré qu’elle était « sûre d’être à nouveau un succès ». C’était. Sa diffusion, dirigée par Matthew Dunster, a été prolongée en raison de la demande.
Sarah Snook dans Le Portrait de Dorian Gray
Sarah Snook de Succession a secoué le West End dans un récit solo de l’histoire intemporelle d’Oscar Wilde. L’équipe derrière est également responsable du prochain Dracula d’Erivo, et la pièce a été mise en scène pour la première fois en Australie avec Eryn Jean Norvill en vedette. À propos des débuts de Snook dans le West End, notre critique a écrit : « Sa confiance sur scène est à couper le souffle ; elle possède l’espace, jouant avec élégance avec toute la technologie, sans jamais se laisser noyer par elle. » Cela lui a valu un Olivier Award et un Tony Award pour sa cheminée. Pas mal du tout.
Phoebe Waller-Bridge dans Fleabag
Ce qui a commencé comme un défi pour Phoebe Waller-Bridge est devenu un phénomène théâtral et un modèle pour des performances solo. Le monologue de Waller-Bridge a été vu pour la première fois au Soho Theatre en 2013 avant de se rendre à Édimbourg. L’écrivain et interprète a joué dans le West End en 2019, après l’énorme popularité de l’adaptation télévisée de deux saisons. À propos du retour, notre critique en chef Sarah Crompton a écrit : « Mais le pouvoir de Fleabag réside dans la combinaison de ces moments de pure hilarité avec un fond de tristesse si profond que ça fait mal. Tous les sentiments traversent le visage de Waller-Bridge ; elle n’exagère jamais quoi que ce soit, mais elle nous rappelle toujours la tragédie que son héroïne imparfaite a amenée dans sa propre vie. C’est une performance formidable, magnifiquement réalisée, redonnant la légende que la star a déjà créée. Bienvenue à nouveau. »
Ruth Wilson est peut-être l’une des actrices les plus audacieuses de notre époque. Lorsqu’elle ne donne pas une masterclass de théâtre de 24 heures aux côtés de partenaires de cinéma inédits, elle se lance dans des spectacles personnels écrits dans les années 1930. La pièce de Jean Cocteau voit une femme anonyme se battre au téléphone avec un homme invisible et inouï qu’elle aime. Wilson a utilisé ses propres expériences de relation à distance tout au long de la pandémie pour inspirer sa performance, mise en scène par Ivo van Hove et conçue par Jan Versweyveld.
Mentions honorables : Asa Butterfield dans Second Best, Maureen Lipman dans Rose, Lewis Doherty dans BOAR and WOLF, Max Alexander-Taylor dans The Lion, Lauryn Redding dans Bloody Elle, Declan Bennett dans Boy Out the City, Rosie Day et Charithra Chandran dans Instructions for a Teenage Armageddon et Forbes Masson dans Jekyll and Hyde. Et tous ceux qui osent affronter White Rabbit, Red Rabbit.
