Le théâtre est avant tout une plateforme qui offre des possibilités de narration. C’est une forme d’art qui requiert une imagination collective, de la part des acteurs et du public. Mille et une nuitsqui reçut plus tard le nom plus familier de Les mille et une nuits devrait être un matériau de choix pour être transformé en or de théâtre. Pourtant, quelque chose n’a pas réussi à déclencher le spectacle de Noël de Bristol Old Vic ; l’écriture est floue, la mise en scène piétonne et les performances inégales. Spectacle festif alternatif, plus inclusif, conçu pour être ouvert à toutes les communautés de la ville, il promet beaucoup mais atterrit avec une teinte de déception. Il y a relativement peu de magie festive ici.
L’adaptation de Sonali Bhattacharyya se concentre sur la révolution. Alors que l’héroïne Schere raconte histoire après histoire au roi despotique (qui a tendance à marier puis à emprisonner toutes ses épouses), la communauté autour d’elle commence à rassembler le courage de renverser son règne corrompu. Alors que les changements de régime se poursuivent dans le monde arabe, cette histoire trouve de nombreuses résonances contemporaines. Malheureusement, l’art des histoires, qui est fondamentalement la clé de l’original, se perd. Les chroniques de serpents et de monstres, de héros fringants et de belles jeunes filles deviennent vite secondaires par rapport à la révolution, de petits amuse-bouches plutôt qu’un plat. En soi, jeter un regard sur le politique est admirable, mais à une époque où le théâtre invitera des autocars remplis d’enfants, potentiellement pour vivre leur première expérience en direct, les contes qui incluaient à l’origine Aladdin et Ali Baba sont très peu négligés. .
La production de Blanche McIntyre est plus sûre dans les histoires qu’elle raconte. Aux côtés du marionnettiste Samuel Wilde, il y a de l’invention dans les instants où l’on voit un serpent massif se gaver du Roi, ou où des tentacules éclatent autour de la porte, dans ces instants la magie de l’imaginaire collectif débarque. Pourtant, le reste est étrangement anémique, un travail simple et concret où plus d’imagination créatrice est nécessaire. Il y a beaucoup de stand et de livraison, jamais assez d’émerveillement. Les chansons sont pour la plupart oubliables, les interprètes mal à l’aise pour les chanter. Les meilleurs spectacles festifs s’appuient sur la joie de jouer, alors que celle-ci semble s’y opposer.
Sans compter le roi de Nicholas Karimi qui se charge presque seul de le sauver. Un enfant gâté qui soigne un cœur brisé après le départ de sa femme, il se penche sur le jambon et vole chaque scène. On dit que les méchants obtiennent toujours les meilleurs morceaux, et c’est vrai ici, le rythme ralentit sensiblement à chaque fois qu’il n’est pas là. Patrick Osborne est également un comédien physique amusant dans le rôle du conseiller Jafar qui trouve progressivement la force de faire ce qui est juste. Yasemin Özdemir dans le rôle de Schere, le narrateur, et la nouvelle venue Sara Diab dans le rôle de sa sœur cadette négligée mais courageuse, Dina, ont toutes deux leurs moments, mais il y a peu de choses avec lesquelles travailler, les répliques de Bhattacharyya ne sont pas piquantes et il y a peu de rires générés au cours du film. soirée.
Vous pouvez voir ce qu’ils voulaient, mais l’exécution a été floue. À un moment donné, ils ont perdu de vue que les deux choses qui font que les spectacles festifs fonctionnent sont le jeu et la magie. L’espace d’un instant, lorsque des centaines de petites guirlandes lumineuses s’allument autour de l’auditorium et que le public halete de joie, nous voyons ce qui aurait pu se passer. Le reste de la nuit est une déception.
