Production de Max Webster d'Oscar Wilde L'importance d'être sérieux Je me sentais comme une surcharge sucrée d'un banquet festif lorsqu'il a couru pour une saison à guichets fermés au National Theatre l'année dernière – jubilant et digne de caquette mais tentaculaire par endroits. Maintenant, sautant allègrement la Tamise au théâtre de Noël Coward, la vision de la pièce de Wilde sur les identités confuses, les tromperies, les romans et, bien sûr, les sacs à main, se sent plus serrés, plus lisses et plus drôles. Un coup grisant d'une douce liqueur pour nous aider à échapper à ces moments difficiles.
Une partie du succès doit se résumer dans la direction de Webster – exploitant habilement le texte de Wilde pour les opportunités de bande dessinée et cliquetis à un rythme nécessairement déchiqueté, lacée de coups de plaisir queer.
Les anachronismes flamboyants parsemés dans la version 2024 restent, mais sont moins choquants et bien plus à la maison dans un lieu qui se trouve comme un proche frère des salles d'ancien, qui a passé ses premières années Et plus. Il est difficile de deviner ce que Oscar Wilde ferait de côté un «Wagwan» non scénarisé, mais le public de Press Night le tournait. Une blague méta-théâtrale sur la couverture d'un changement de scène a été un autre point fort particulier.
Comme c'est trop rarement réalisé, un certain crédit doit être accordé au directeur du casting Alastair Coomer, assemblant une toute nouvelle entreprise sans aucun retenue de la course nationale. Il s'agit de la charge, c'est une star du péché Olly Alexander et Inadaptés Nathan Stewart-Jarrett en tant qu'Algernon flamboyant et Jack Skittish respectivement – Alexander revient sur scène avec une pompe blasé qui s'adapte au texte de Wilde comme un gant, et où Stewart-Jarrett n'a peut-être pas eu le même fopishness au hasard les lignes finales.
Cela dit – il y a trois artistes qui volent le spectacle. Les deux premiers d'entre eux sont Kitty Hawthorne en tant que Gwendolen et Jessica Whitehurst comme Cecily – transformant l'agression passive en une forme d'art dans leur scène cruciale à la fin de l'acte un – échangeant des insultes voilées plus rapidement que les courtiers de stocks frénétiques à Wall Street. Whitehurst était une présence remarquable dans Virginia Gay's Cyrano L'année dernière – il est excellent de la voir maintenant un public de West End dans la paume de sa main. Le troisième d'entre eux est vraiment l'arme secrète de Webster dans cette production: raconté par un co-fondateur idiot et légende de la scène Hayley Carmichael dans les deux rôles de Manservants Lane et Merriman, transformant les parties de bits en rythmes comiques qui éclaircissent chaque scène.
Il y a de solides tournages de soutien de Hugh Dennis en tant que révérend et Shobna Gulati en tant que Miss Prism, tandis que l'une des grandes star tire, Stephen Fry, est une femme discrète mais équilibrée, à certains égards, rappelant le travail primé par Jak Malone comme Hester en Opération Mincemeat. Bien que peut-être pas dénué du même charisme que Sharon D Clarke a fourni au National, sa livraison de la ligne emblématique du «sac à main» vient comme une explosion consciente – les parieurs étaient satisfaits de punch.
Comme vous pouvez vous y attendre d'un spectacle national, la somptueuse de l'ensemble de Rae Smith et des conceptions de costumes restent largement inchangées et restent tout aussi efficaces. Il y a généralement des travaux de premier ordre du designer d'éclairage Jon Clark, de la créatrice de son Nicola T Chang et du compositeur DJ Walde. À Noël dernier, la production ressemblait à Wilde-As-Panto: cet automne, c'est un cracker de comédie infaillible pour toutes les saisons.
