Petite boutique des horreurs est devenu un classique culte bien-aimé au fil des années, commençant sa vie sous forme de film en 1960, puis de comédie musicale en 1982, puis de comédie musicale en 1986. – ce qui soulève la question : qu’est-ce qui se passe dans cette plante hématophage qui se maintient si fraîche et vivante ? La réponse est simplement que ce méchant monstre vert offre une brillante comédie sur scène et une excellente soirée.
Dans un petit magasin de fleurs du centre-ville de Skid Row, nous trouvons l'assistant fleuriste ringard Seymour, qui n'a pas de chance car l'entreprise de M. Mushnik a du mal à réaliser des ventes – jusqu'à ce qu'il tombe sur une nouvelle plante mystérieuse avec une bizarrerie qui pourrait bien donner au magasin le coup de pouce dont il a besoin.
Alors que la gloire et la fortune arrivent et que les rêves deviennent réalité pour Seymour après que cette plante mystérieuse commence à pousser et que la nouvelle circule dans la ville, cela le laisse se demander à quel prix vaut ce succès et peut-il garder le appétit insatiable de son nouvel ami carnivore maîtrisé.
Ce conte inspiré de la science-fiction puise dans le ridicule et l’absurdité – mais c’est exactement ce que devrait être une bonne comédie musicale. Bien qu'il y ait des brumes de réalité cachées dans le texte, il vous éloigne principalement du monde extérieur et est rempli d'insinuations, d'attitude, d'humour et de charme tout au long. Le livre de Howard Ashman mérite d'être parmi les meilleurs du genre parmi les géants du théâtre musical, et la mise en scène de cette production par Lotte Wakeham le cloue presque assez.
La musique originale pleine d'esprit du rock'n'roll, du doo-wop et de la Motown des années 1960 du compositeur Alan Menken et Ashman vous fait taper du pied et vous diviser les côtés ; et est brillamment mis en scène par des acteurs-musiciens aux multiples talents sous la direction musicale de Gabrielle Ball. « Dentiste!» est sans aucun doute l’un des meilleurs numéros de la série, tant pour son horreur que pour son humour – et il a été parfaitement exécuté par Matthew Ganley dans le rôle du dérangé Orin Scrivello. « Soudain, Seymour. » est une chanson qui a été chantée de nombreuses fois dans le monde entier, mais Audrey de Laura Jane Matthewson et Seymour d'Oliver Mawdsley ont insufflé un air frais à un classique du show, donnant vie à ces deux personnages emblématiques à merveille.
Anton Stephans est parfaitement parfait dans le rôle de la voix émouvante, grave et méchante d'Audrey II et de son « Nourris-moi (Git It)» ça donne certainement des picotements dans la colonne vertébrale. Parfois, les marionnettes semblaient légèrement désynchronisées avec le discours – mais c'est à Matthew Heywood qu'il revient d'avoir donné vie à la plante.
Audrey II était la seule pièce dont la conception manquait légèrement, car les versions du premier acte semblaient inachevées et certaines séquences de mort étaient quelque peu décevantes. La version de l'acte deux était beaucoup plus impressionnante visuellement, mais il y avait une marge d'amélioration notable. Cependant, le designer TK Hay a évidemment travaillé en étroite collaboration avec le concepteur d'éclairage Nic Farman pour créer une atmosphère parfaitement inquiétante.
Dingue et brillant, il est facile de comprendre pourquoi ce classique culte continue de ravir diablement le public, et cette coproduction de New Wolsey est l'une de leurs meilleures à ce jour.
