Macbeth a probablement reçu plus de variantes décalées que toute autre pièce de Shakespeare. En fait, l’une des sorcières commente que sa version préférée de Macbeth est de Kurosawa Trône de sang; étant donné le thème de l’imitation de la version du chien, peut-être que le négligé Joe Macbeth aurait également dû y jeter un coup d’œil.
De ce qui précède, vous comprendrez qu’il ne s’agit pas d’une version ordinaire de la pièce écossaise. Décrit comme « William Shakespeare Macbeth raconté en imitant le chien « , dans les premières étapes, il y a trop de récits et pas assez de Shakespeare. Le casting de cinq se compose de Macbeth, de sa femme et de trois sorcières – qui jouent tous les autres qui imitent le chien. Les premières scènes voient la plupart des personnages omis (Duncan and the Bleeding Sergeant honorables exceptions), le décor a déménagé dans une ville orientale anonyme (suffisamment proche d’Epsom et de l’île de Canvey pour que les enfants de Duncan s’y enfuient) et Duncan en place en tant que chef de la mafia. gagner une histoire: des enfants des bidonvilles voulant s’échapper vers « une vie moins merdique ».Le rôle des sorcières en tant que narrateurs apporte des références à Denzel Washington et Heath Ledger, une masse d’obscénités et quelques commentaires improbables sur la pièce.
Peu à peu, cette version commence à mordre au fur et à mesure que Shakespeare s’impose. La mise en scène se compose d’un écran massif à l’arrière et de deux écrans plus petits connectés à deux caméras sur scène, plus une chaise occasionnelle. L’interaction des caméras et des acteurs est moins élaborée que dans certaines productions antérieures imitant les productions canines, mais les gros plans de Benjamin Westerby (Macbeth) et Maia Tamrakar (Lady Macbeth) ajoutent de l’impact aux paysages urbains, aux vues impressionnistes et aux images de leur jeunesse en japonais. style cartoon, le tout projeté sur l’écran arrière.
La prononciation par Westerby des grands discours est urgente, rapide et troublée, parfaitement en phase avec le style de production. Lady Macbeth de Tamraker met plus de temps à s’imposer, mais sa personnalité violente et addictive, décisive mais jamais maîtrisée, retient peu à peu l’attention et le gros plan de son visage est un souvenir impérissable. Laura Atherton, Stefan Chanyaem et Matt Prendergast gèrent formidablement bien les rôles multitâches en tant que sorcières – caractérisant instantanément les parties, manœuvrant et focalisant les caméras, offrant un lien entre le monde de Shakespeare et le nôtre, allant même jusqu’à rire des mensonges égoïstes.
La fusillade bang-bang à la fin aurait pu saisir plus (bien que la mort de Macbeth soit bien gérée), mais les moments clés choquent autant qu’ils l’ont fait à l’époque de Shakespeare : le fantôme de Banquo, par exemple, ou la révélation puissamment ingénieuse de Birnam Wood et Dunsinane. De même, les scènes finales de Lady Macbeth ne sont pas shakespeariennes, mais plus qu’efficaces.
Le nombre de membres imitant le chien rend toujours difficile la répartition du crédit. Donc, avec mes excuses à ceux qui ont été omis, les personnalités majeures sont Andrew Quick et Pete Brooks, co-directeurs artistiques, adaptateurs et réalisateurs. Son collègue directeur artistique Simon Wainwright travaille avec Davi Callanan sur les conceptions vidéo et les compositions et conceptions sonores de James Hamilton (parfaitement synchronisées avec l’action scénique) créent une ambiance souvent plus proche du cinéma.
Les lecteurs peuvent prendre Macbeth en tournée, principalement dans le nord, ou dans une série d’aventures d’un soir en Suisse, étonnamment !
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