Vous devez le remettre à Bertolt Brecht. Il est peut-être sombre, mais il était prémonitoire. Alors que les années passent, il chante des moments de obscurité reste tout aussi pertinent qu’il l’était dans sa vie.
Dans la foulée de la reprise par la RSC de The Resistible Rise of Arturo Ui, vient le film de la réalisatrice Elle While. captivant production de Mother Courage qui présente également une performance centrale passionnante, ici de Michelle Terry dans le rôle de la matrone indomptable du titre.
Il exploite formidablement l’espace commun du Globe devenant, dans l’adaptation contemporaine éclaboussée de jurons d’Anna Jordan, un réquisitoire fulgurant contre la guerre, la violence et ses effets sur l’esprit humain.
Brecht a écrit la pièce sur la guerre de Trente Ans qui a ravagé l’Europe au 17ème siècle, et il a été produit à la veille de la Seconde Guerre mondiale qui a entraîné sa propre dévastation. La version jordanienne se déroule dans une autre guerre sans fin, les guerres d’aujourd’hui et du futur, où le monde est divisé en grilles et où des factions connues uniquement sous le nom de couleurs, se battent pour « le territoire, la nourriture, le carburant et l’avenir ».
Il y a une sombre universalité dans le décor de takis qui recouvre l’un des piliers ornés du Globe de bidons d’huile usés et cache ses balcons arrière dans des tissus en lambeaux aux différentes couleurs des factions concurrentes. Une longue rampe depuis le devant de la scène donne à Courage un endroit où traîner son chariot, alors qu’elle se promène sans fin, profitant du conflit. Cela crée également une fosse pleine de détritus, où les corps sont jetés sans ménagement.
Au cœur de tout cela se trouve Terry, grossier, drôle, choquant. Elle contrôle l’espace pendant qu’elle roule et traite, l’œil perçant à la recherche d’un un de l’argent rapide, un profit. Elle prétend qu’elle fait tout pour survivre, mais Terry sait bien communiquer à quel point cela la fait se sentir vivante – son sentiment d’être au sommet dans un monde d’hommes fait partie de sa motivation.
Alors qu’un par un, elle perd ses enfants à cause de la logique brutale d’une ronde sans fin, Terry exprime également magnifiquement comment son âme commence à se ratatiner, comment chaque coup lui enlève son humanité. pour que son hilarité devienne forcée, un masque de sentiments qu’elle ne peut se permettre d’exprimer. montrer. Son égoïsme essentiel contraste avec l’altruisme instinctif de sa fille Kattrin, muette : elle cherche à aider les blessés, et son L’acte final de sacrifice est profondément émouvant dans la performance blessée de Rachelle Diedericks.
Il y a aussi un formidable soutien de la part de Ferdy Roberts, le personnage lascif et moralement Ministre ambivalente, Nadine Higgin dans le rôle d’Yvette, une travailleuse du sexe vive et révolutionnaire, tout aussi déterminée que Courage et un peu plus politique, et Max Runham dans le rôle du narrateur ironique, plaçant constamment l’action et attirant le public dans chaque scène.
La partition jazzy et dissonante de James Maloney ajoute un autre niveau de profondeur, offrant des chansons narratives à la fois cyniques et parfois tendres, comme lorsque Courage chante avec son fils Eilif (Vinnie Heaven). Terry transforme un chanson à rythme narratif qui décrit la rencontre de son personnage avec un « bavard mésange bleue» dans un monologue à l’humour scabreux.
Au total, la réussite de la production est de rendre les personnages de Brecht et leur vie à la fois symbolique et réelle ; dans l’espace collectif du Globe, ses avertissements sur le capitalisme et les élites qui manipulent les travailleurs pour leur propre gain personnel sonnent étrangement vrais.
