Nous travaillons, puis nous mourons. C’est un cycle malheureux dans lequel nous sommes piégés. Même si cela pourrait être pire, nous pourrions nous transformer en insecte à mi-chemin.
Là se trouvent les os du texte fondateur de Franz Kafka Métamorphose. Interprété dans une nouvelle pièce de Frantic Assembly et adapté par Lemn Sissay, le conte est une observation urgente d’un système sanguinaire et brisé qui rend les gens sans valeur s’ils ne peuvent pas travailler.
Quand Gregor Samsa; Un bourreau de travail qui plaît aux gens se retrouve transformé en un insecte indéfini, sa famille ressent immédiatement la perte de ses revenus utilisés pour maintenir à flot leur maison pourrie. Sa sœur, qui l’idolâtrait autrefois, éprouve du ressentiment. Sa mère, qui se plaint du désordre mais ne lève jamais le petit doigt, devient hystérique. Et son père, obligé de trouver un travail, se met en colère.
Ce qu’il y a d’une histoire se déroule dans une boîte d’une pièce – conçue par Jon Bauser. Les projections font apparaître des journaux de magazines vintage – éclaboussant des idéaux familiaux désuets nous plaçant dans les années 1970 ou à peu près. Le plafond incliné est éclaboussé de moisissures ressemblant à des taches de thé et un lit simple blanc devient un cocon. Sur la commode se trouve une peinture encadrée représentant un mannequin – à laquelle on s’est accroché pour des raisons qui ne deviennent jamais tout à fait claires. Cela semble institutionnel et dépourvu d’amour et de soins.
À l’ombre de la boîte, la famille criblée de dettes se désintègre lentement. Simisola Majekodunmi fait des merveilles en plaçant les acteurs sous des lumières crues comme s’ils étaient inspectés et interrogés tout en utilisant l’obscurité comme couverture pour des illusions effrayantes.
En tant que père et mère, Troy Glasgow et Louise Mai Newberry ont leurs moments sous les projecteurs. Le tour de Newberry présente une chorégraphie onirique qui adoucit la seconde moitié, tandis que Glasgow rugit alors qu’il entre dans le train-train de 9h à 17h, devenant dépendant de l’alcool et absent de sa famille. Joe Layton est impressionnant dans son double rôle de je-sais-tout malicieux qui n’écoute pas.
La relation centrale se situe entre les frères et sœurs Gregor et Grete qui commencent comme rêveurs avant de se laisser engloutir par le chagrin. Dans ce récit, leur relation s’est développée et nous les voyons explorer une connexion profonde mais tordue. En tant qu’aspirante violoniste, Hannah Sinclair Robinson est enfantine et brillante tandis que Felipe Pacheco est désespéré et anxieux à toutes les étapes de son personnage – son immobilité est autant redoutée que ses contorsions discordantes et ses rampements. Sous la direction de Scott Graham, il escalade les murs et se balance à la lumière – presque littéralement une mouche sur le mur, enchaînant coups après coups.
De longues sections de dialogue forment la pièce. Parfois, il y a des jeux de mots amusants, des énigmes et des anecdotes d’hommes aux lèvres tombantes, mais à d’autres moments, les phrases sont aspirées dans l’immensité de l’espace. Le monologue maniaque de Pacheco alors qu’il cède à sa métamorphose est fantastique ; «Ces murs gémiraient», crie-t-il, alors que le soulignement des cordes devient de plus en plus aigu et qu’il devient plus difficile à atteindre.
Mais finalement, le morceau a été pris dans une toile. Il y a trop de conversations et pas assez de la physicalité dont nous rêvons de Frantic Assembly.
