Dès que vous entrez dans l'auditorium pour Moulin Rouge! La comédie musicalevous avez le fort sentiment que la résistance va être futile. Même avant le début du spectacle, ils optent tout à fait pour une splendeur visuelle conçue pour vous gifler entre les yeux, avec un schéma de couleurs intense, presque agressif, rouge et or sur scène, autour desquels des messieurs à distance dans des chapeaux supérieurs et des danseuses méprisantes dont les robes se tournent autour de la scène. Pendant ce temps, le moulin à vent éponyme tourne lentement dans une boîte de balcon, tandis qu'un éléphant modèle grandeur nature regarde les autres.
C'est une déclaration d'intention. Les décors de Derek McLane et les costumes de Catherine Zuber apportent le monde de fin de siècle Paris à la vie dans un technicolor psychédélique dynamique, et il fournit le cadre le plus somptueux imaginable pour la simple histoire de Christian, l'artiste bohème qui tombe amoureux du chanteur de la nuit du Night Club Satine. Elle est la principale attraction du Moulin Rouge, mais le club est sur ses dernières jambes financières et elle est obligée de nouer une relation transactionnelle avec le méchant duc de Monroth pour le garder en vie.
Si vous pensiez que le film de Baz Luhrmann était flashy, alors cette adaptation de scène lui donne une véritable course pour son argent dans les enjeux bling. Cependant, ces visuels époustouflants sont à la fois la plus grande force du spectacle et sa faiblesse, car vous avez rapidement le sentiment que ce drame pourrait être en surface et sans substance.
Les chansons en sont l'exemple le plus évident. C'est surtout une comédie musicale de juke-box qui plonge des chansons bien connues pour fournir le cadre musical, mais dans ce cas, ce sont surtout des fragments de chansons fusionnés pour produire des medleys originaux. Cela signifie que l'objectif du public est attiré par les chansons elles-mêmes plutôt que sur la façon dont ils soutiennent l'histoire, et cela distrait de ce qui est censé être une histoire qui consomment l'amour et la passion. La première apparition de Satine, par exemple, est magnifique alors qu'elle scintille sur un trapèze, mais choisir «les diamants sont pour toujours» car son premier numéro tue plutôt l'ambiance séduisante.
Une fois que vous l'avez remarqué, les autres problèmes dramatiques deviennent plus évidents. Les personnages sont dessinés dans des couleurs aussi aveuglantes que les costumes de l'émission, ce qui signifie qu'il n'y a pratiquement pas de subtilité et que les interactions sont si francs qu'elles sont presque comiques parfois. De plus, peu semble en jeu. Vous savez à un stade précoce que Satine ne survivra pas avant le rideau final, et quand sa mort finit par arriver, c'est un peu un non-événement. Et le balayage de la passion désespérée se bloque plusieurs fois: beaucoup de séquences fournissent une excuse pour un certain nombre, mais ne plus éloigner l'histoire un jot, comme la séquence fastidieuse de l'acte un où les Bohemians expliquent leur spectacle au duc, ou la vision allongée induite par l'absinthe dans l'acte deux. Dans l'ensemble, je ne pouvais pas secouer que tout est inutilement tiré, et que le spectacle pourrait perdre une demi-heure de son temps de fonctionnement et de son gain de l'excision.
Cela dit, si vous êtes prêt à négliger tout cela, alors ce qui brille sur cette surface est vraiment l'or. Les grands numéros d'ensemble semblent très bien, en particulier la séquence qui ouvre l'acte deux, et les interprètes donnent tout. La satine de Verity Thompson est fragile mais au grand cœur, tandis que le chrétien de Nate Landskroner a le sens maladroit d'un étranger et, si la danse n'est pas son point fort, alors il chante avec passion. James Bryers apporte une énergie sexuelle sombre au Sinister Duke, tandis que Cameron Blakely joue Harold Zidler, le MC du club, avec l'énergie rawish. Mettez tout cela ensemble et vous avez le morceau de superficialité le plus brillant que vous puissiez imaginer, et si vous êtes heureux de vous plonger dedans, vous aurez une balle.
