My Son’s A Queer (But What Can You Do?) Au Théâtre des Ambassadeurs – critique

Pendant le verrouillage de 2020, l’interprète de théâtre musical Rob Madge a redécouvert une série de vieilles vidéos d’eux-mêmes mettant en scène des spectacles et recréant des défilés de Disneyland dans le salon de leurs parents. Ils ont posté les vidéos en ligne, les gens les ont adorées et Mon fils est un pédé (mais que pouvez-vous faire) ? – un titre basé sur une ligne retravaillée, maintenant coupée de Les misérables – est né. Après des tournées à guichets fermés au Turbine Theatre, Underbelly au Edinburgh Fringe et un passage au Garrick à la fin de l’année dernière, le retour du spectacle dans le West End est un triomphe, même si certaines des blagues sur la petite scène ne le font pas. bien atterrir aux Ambassadeurs.

Les vidéos de Madge enfant sont ici dans toute leur splendeur et leur servent de point de départ pour expliquer comment le jeu imaginatif, les comédies musicales et les déguisements ont donné à leur famille le langage nécessaire pour comprendre l’homosexualité de leur enfant. Ce n’est pas tout à fait une émission sur Madge qui découvre son sexe et sa sexualité, mais plutôt sur les gens autour d’eux qui le découvrent, et sur la façon dont les parents et les grands-parents de Madge ont ouvert le monde pour qu’ils soient eux-mêmes. Ceci est déguisé en Madge recréant le défilé de Disneyland qu’ils ont exécuté lorsqu’ils étaient enfants pour leur grand-mère, parlant des costumes et des conseils pour tous ceux qui veulent faire de même. En réalité, il s’agit bien plus d’un zig-zag à travers l’éducation de Madge, en regardant les moments clés où leur compréhension de soi s’est heurtée aux perceptions des gens autour d’eux, nous montrant comment ils sont devenus l’interprète et la personne qu’ils sont aujourd’hui.

Le spectacle est à son meilleur lorsqu’il se concentre sur l’incroyable connexion de Madge avec le public, que ce soit en personne ou en tant qu’enfant dans les bandes vidéo. Le réalisateur Luke Shepperd et l’équipe de conception Ryan Dawson Laight (décors et costumes), Jai Morjaria (éclairage) et Tingying Dong (son) ont magnifiquement recréé une version du salon de Madge qui est à la fois simple mais qui peut se lancer dans le spectacle à gros budget des jeunes Les rêves de Madge. C’est à la fois lisse et délicieux, et capture vraiment un sentiment Disneyland-esque. Entre leurs mains, vous avez l’impression que tout est vraiment possible, ce qui est renforcé par les merveilleuses chansons de Pippa Cleary.

Tonalement, le script est agile et saute de la blague au chagrin dans une ligne, ce qui est absolument atterri par la livraison de Madge. Ils sont parfaitement effrontés et ironiques et savent ce que veut leur public, tirant des lignes sur l’industrie du théâtre avec autant de facilité que lorsqu’ils parlent de conversations et de moments difficiles avec leur famille, leurs enseignants et leurs pairs.

J’ai été frappé en regardant l’émission cette fois par l’ampleur de l’ombre portée de l’article 28 sur les expériences – en particulier à l’école – que les enfants homosexuels ont vécues dans ce pays depuis lors. Ayant grandi dans les années 2000, même si la loi interdisant aux enseignants de parler à leurs élèves des modes de vie queer a été abrogée en 2003, les attitudes homophobes étaient toujours monnaie courante, et nous pouvons le voir dans les réactions des enseignants de Madge face à la créativité et à l’imagination de leurs parents. prise en charge. Plutôt que d’embrasser la différence, il a été utilisé pour les fermer et leur faire honte.

Le pouvoir de Mon fils est un pédé est qu’il porte le défi contre cette attente homophobe selon laquelle les enfants queer (et tous les enfants qui ne rentrent pas dans le moule du costume de petit garçon ou du costume de petite fille) devraient se cacher jusqu’à ce qu’ils rentrent. Madge prend l’histoire de la compréhension et de l’acceptation de leurs parents et l’amplifie à une scène du West End, promettant aux centaines d’autres non-conformistes qu’eux aussi peuvent être eux-mêmes et qu’ils peuvent s’attendre à ce que leurs familles les soutiennent dans cette démarche. Dans l’atmosphère actuelle de transphobie intense au Royaume-Uni (et au-delà), où les commentateurs transphobes visent souvent les parents qui soutiennent leurs enfants transgenres et non binaires, cette émission semble particulièrement nécessaire et incroyablement puissante.