Nous pourrions tous être parfaits est exaltant et merveilleusement varié, mais il est également déroutant et se déplace dans et hors du focus. Hannah Morley, dans sa première pièce de théâtre, semble avoir intégré tout ce qui la préoccupe et le résultat est une œuvre courageuse, stimulante et vitale qui n’a jamais peur de suivre l’idée partout où elle la mène.
La pièce est essentiellement une célébration des adolescentes, des cris sauvages au changement du monde. Morley elle-même commente qu’étonnamment souvent, au centre d’un mouvement visant à apporter le changement se trouve une adolescente – on pense actuellement à Greta Thunberg et elle est le génie qui préside les 15 à 20 dernières minutes soudainement sérieuses. Il faut dire que, pendant la majeure partie de ses 95 minutes sans intervalle, de nombreux sketchs amusent, ne serait-ce qu’en raison de la reconnaissance implicite : le scénario de Morley, avec ses chevauchements, ses hésitations et ses brusques éclats d’enthousiasme, provoque des rires, surtout de la part du des femelles plus jeunes qui s’y reconnaissent.
La mise en scène de Ruby Clarke est pleine d’énergie et de contraste. Ruta Irbite a conçu un décor spectaculaire, une bande blanche courant entre le public des deux côtés et balayant le mur aux deux extrémités. Les acteurs jouent sur et autour de ce groupe, à l’aide d’accessoires minimes, un ensemble de miroirs/caméras ronds portables étant la caractéristique principale. L’éclairage de Jessie Addinall et le son d’Annie May Fletcher orientent les différentes scènes de façon spectaculaire.
Alors qu’en est-il des acteurs ? Anshula Bain, Heather Forster, Rosa Hesmondhalgh, Alice Walker et Jada-Li Warrican sont répertoriées dans le programme sans noms de personnages, plutôt à la manière d’une émission de sketchs télévisés. Tous sont excellents, principalement dans des tons de rose, jouant sur une série de croquis qui se terminent souvent juste avant la punchline.
Nous commençons avec une adolescente qui pense à l’autonomisation, mais les scènes se succèdent rapidement. Jeanne d’Arc (une adolescente, bien sûr) est assise pour un artiste qui trouve son expression de sourire inappropriée. Quand tout lui est expliqué, un cri semble plus approprié et les trois acteurs restants se précipitent sur la scène en hurlant, vêtus de vêtements modernes. C’est ce contraste entre l’idéalisme et le vertige de l’adolescence que Morley exploite avec tant de savoir-faire. Sa maîtrise du ton est bien illustrée dans une pièce un peu plus longue où deux filles s’approchent d’un tyran. L’une récite ses offenses de manière si amusante que l’autre doit étouffer ses rires avant que l’ambiance ne s’assombrisse.
Les étapes ultérieures adoptent un ton plus apocalyptique, mais la pensée finale est que « nous pourrions tous être parfaits » et le dernier discours affirme le pouvoir de l’adolescente de tout faire – bien sûr, mais elle ajuste aussi son équipement de football « parce que tout le monde me regardant » ou les demandes d’un coiffeur de se raser les cheveux.
Morley associe volontiers la fille qui danse frénétiquement sur un air pop et celle qui veut changer le monde. Ce sont en fait les mêmes.
