Œuvres et jours – Edinburgh International Festival Review

Il y a des points dans les œuvres et les jours, à 80 minutes sans paroles du collectif FC Bergman basé à Amsterdam, où cela ressemble à la menuiserie comme spectacle théâtral. En tant que distribution engagée de six construit une structure sur la scène, ce sont les rituels du travail qui deviennent si captivants.

En partie, c'est le point. Le spectacle est basé sur le poème d'Hésiodos, louant les vertus de la vie sur la terre et offrant un guide pratique de la vie agraire aux côtés de ses histoires de dieux et de déesses déchus et de mythes sur le thème de la justice et la nécessité du travail.

En tant que dramaturges, réalisateurs et designers de décors Stef Aerts, Joé Agemans, Thomas Verstraeten et Marie Vinck transforment cela en un mythe climatique contemporain sur la nécessité de nourrir et de renouveler, pour une vie à celle avec la planète plutôt que de détruire ses ressources.

La distribution des œuvres et des jours

Il s'ouvre avec une charrue traînée sur la scène et un poulet vivant pondant un œuf dans le sillon créé. Animaux, représentés par des hommes couverts de couvertures, compagnon; Plus tard, les mêmes couvertures sont utilisées pour donner un couple à un couple humain qui se réunissent aussi. La grossesse qui en résulte est fabriquée – symboliquement – d'un sac contenant le poulet désormais mis. (Pas vraiment, évidemment; l'oiseau se fait passer en contrebande).

Les jours suivent un modèle, basé sur l'ordre et le respect. Mais ensuite, un énorme moteur à vapeur éclate sur la scène et les humains y sont dans l'emprise, drapant leurs corps nus sur ses côtés étincelants, tentaculaires de oiseaux comme les mangeurs de lotus d'Homère. À la fin, la musique live qui a accompagné l'action est passée de la flûte pleine d'espoir et de l'organe grimonnant, de broyage, et la scène est assombrie. Une seule figure, trempée sous une pluie battante, est laissée pour se battre avec la charrue, pour tirer les mauvaises herbes de la terre en ruine.

La pièce est pleine d'images de scène incroyablement évoquées, un beau tableau qui raconte son histoire avec une clarté absolue. Parfois, des éclats de danse éclatent. Mais bien qu'il fait son point avec la force, il semble presque trop évident. C'est puissant mais en quelque sorte aussi décevant, vu comme derrière la vitre.