Un spectacle de parti immersif avec «aucune attente, aucune inhibition», comme Oscar à la couronne a été vendu à plusieurs reprises en promo, ce n'est pas un terrain gagnant pour moi. Une musicale disco post-apocalyptique sur un culte adorant Julie de Le OC Parce qu'elle a prophétisé Les vraies femmes au foyer du comté d'Oranged'autre part; Tellement magnifiquement campé, si totalement inattendu, et ça se réunit presque.
Hébergé dans une salle de club souterraine, les murs sont couverts d'écrans de télévision montrant de vieux clips de Le OC entrecoupé des reportages d'échecs de cultures et de sécheresses. Poussé dans la pièce sur les mini-plates-formes, le casting danse en pop électronique bruyant, vêtu de bodystocks et de soutiens-gorge de cône.
Nous sommes accueillis chaotiquement à la Couronne « où vous pouvez être qui vous voulez être sans aucune conséquence! » Les règles sont: n'hésitez pas à se connecter aux toilettes et il n'y a pas de règles. Heureusement, tout cela est largement ignoré par le public, qui passe la soirée à éclater poliment le chemin de rouler des étapes de la plate-forme et des danseurs au galop.
L'Oscar éponyme aux cheveux verts vêtu d'un plateau Wilde (Mark Mauriello) se fait connaître, et son histoire vient de commencer lorsque le spectacle est interrompu par un plaidoyer désespéré de l'extérieur du bunker, quelqu'un qui a besoin d'eau et d'abri.
Elle a laissé entrer à contrecœur, et le joyeux groupe de chanteurs et de danseurs est présenté: tandis que le fascisme et les catastrophes naturelles rage à l'extérieur, ces gars, tous nommés d'après le Vraies femmes au foyer cast, ont créé un lieu souterrain à la pointe de la technologie dans laquelle ils adorent «le prophète de Nostradamus de notre temps», Julie de Le OC.
Cette prémisse bizarre s'explique par une chanson de neuf minutes intitulée «Julie, comment ai-vous su?», Et c'est la meilleure partie de la nuit.
Malheureusement, ils insistent pour retourner à la comédie musicale d'Oscar Wilde, qui ne sert vraiment que le changement tonal sérieux vers la fin du spectacle. Les deux récits concurrents n'ont pas grand-chose à voir les uns avec les autres, et ils auraient simplement pu faire la comédie musicale dans une comédie musicale de Vraies femmes au foyer transcriptions, à un effet beaucoup plus grand.
Le directeur du casting, Will Burton, a eu la brillante idée d'embaucher des danseurs et des chanteurs – il est rare que quelqu'un soit vraiment excellent dans les deux, et c'est dommage lorsque le casting sacrifie l'un pour l'autre. À cette occasion, alors qu'il y a un petit croisement, dans l'ensemble, les danseurs dansent, les chanteurs chantent, et le spectacle est meilleur pour cela.
Compte tenu du genre de musique, il est logique que ce soit un DJ à la barre et non un groupe live. Mais je souhaite que le morceau de soutien ait été moins vif. De la voix en direct que j'ai entendue, tout le monde est extrêmement talentueux (le grand solo d'Elizabeth Chalmers « Glimmer of Light » est si parfaitement chanté et puissamment chanté, j'ai un moment de me demander si elle est, en fait, en mime), et ils n'ont certainement pas besoin d'un soutien de style karaoké.
Je suis reconnaissant que l'élément «immersif» de l'émission soit plus d'installation que de participation: les artistes se déplacent à travers et autour du public sur de petites boîtes à savon à roues, mais finalement la distinction entre le public et la distribution est comme d'habitude, et il y a peu d'interaction entre les deux.
Étant originaire de New York, la base de fans de la bande originale a clairement pris racine à travers l'étang, plusieurs membres du public chantant joyeusement avec chaque mot. Et compte tenu de l'enthousiasme avec lequel le casting lui-même livre cette production, je me sens comme un peu de fête. Mais comme Wilde lui-même nous le dit: « Ce n'est pas parce que la fin est un gâchis, les 40 premières minutes n'étaient pas amusantes. » Je pourrais modifier cela aux 20 premiers, ou plutôt à neuf minutes nichés quelque part près du début.
