Il y avait un épisode spécial de Blackadder Commandé pour les célébrations du millénaire, dans lesquelles Edmund revient dans le temps et rencontre Shakespeare, qu'il frappe dûment au nom de tous les écoliers qui ont perdu des heures «essayant de trouver une blague dans Un rêve de la nuit d'été«.
Je soulève cela pour illustrer le point que c'est une comédie qui n'est pas toujours très drôle. Mais la production rembourrée de Nicholas Hytner, retournant au Bridge Theatre après une absence de six ans, maintient les rires qui arrivent dans une mise en scène qui se concentre sur la nature punks de la pièce aux côtés de ses aspects plus éthérés.
Beaucoup de casting ont changé depuis 2019, avec Susannah Fielding et JJ Feild en remplaçant Gwendoline Christie et Oliver Chris comme Hippolyta et Thésée, et le panto lyrique Panto Emmanuel Akwafo prenant le fond de l'Animashaun marqué. Mais il y a des rapatriés bienvenus, y compris l'acrobatie David Moorst en tant que rondelle, et Felicity Montagu en tant que directeur de la rédaction des mécaniques, Quince.
La prise d'Hytner n'est pas une pour les puristes, apportant plusieurs modifications au texte, notamment en échangeant principalement les rôles de Titania et d'Oberon, de sorte que c'est ce dernier qui finit par obtenir un morceau de bas. Il existe également de nombreux ajouts de langue modernes, principalement pour un effet comique (comme lorsque Puck étiquette Lysander un «salaud égoïste»).
On pourrait dire qu'il dit que la production estime qu'elle doit prendre des étapes aussi radicales pour faire Rêve Une expérience vraiment divertissante. Mais je pense que c'est plus que Hytner reconnaît que pour dynamiser l'action pour un public de promenade, un style qu'il a également utilisé pour scintiller l'effet Gars et poupéesil doit être rapide, fluide et parfois pantomimique. Les scènes se déroulent sur une série de plates-formes conçues par Bunny Christie qui montent et descendent au milieu des sols, les fées se balançant souvent sur des draps au-dessus de leur tête en un clin d'œil à Peter Brook.
Et tous ces écoliers susmentionnés seront soulagés d'apprendre qu'il y a beaucoup de blagues, y compris la scène de la mort culminante de Bottom en tant que Pyramus, qui devient un mélange spectaculaire de citations de films. Il y a aussi des chansons, notamment Beyoncé Banger « Love On Top », qui recueille la scène d'amour d'Oberon et de Bottom, qui gyrate sur un lit qui se déplace dans le périmètre de l'auditorium, et une utilisation soigneusement chronométrée de « Je peux voir clairement maintenant » Egeus).
Le nouveau casting s'acquitte bien. Fielding, qui ouvre des procédures enfermées dans le verre, met l'accent sur la fureur féministe qui sous-tend la quête de la vengeance de Titania sur Oberon, qui imprègne d'une énergie alpha convenablement. Akwafo vole dûment chaque scène dans laquelle il se trouve, mais la mention honorable va également à la perception de Molly Hewitt-Richards, à la fois hilarante et à la voix miel. Et c'est formidable de voir une sélection de débuts professionnels solides de Lily Simpkiss (Helena), Jem Rose (Snout) et Dominic Semwanga (flûte).
L'ingrédient clé final de la production, en commun avec beaucoup Rêvesest un bon sentiment de spectacle, culminant dans les balles géantes qui rebondissent sur la tête du public à la fin. Bien que cela n'atteigne peut-être pas tout à fait les sommets cathartiques de Gars et poupéesil y a un sentiment de plaisir collectif à pleine gorge et contagieux qui garantit que nous prenons tous la main de l'amitié de Puck alors que nous dansons dans la nuit. Ces ombres peuvent attendre un autre jour.
