Debout au bord du ciel L'écrivain Chris Bush a tenté de s'attaquer à la question du géant du zeitgeist: «Qu'est-ce que la féminité?» Malheureusement, elle trébuche sous le poids, et sa réponse, en fin de compte, est simplement et insatisfaisante: « C'est difficile à définir. »
Nous commençons à la fin: Jo et Harry, une fois «insupportables dans leur bonheur», divisent maintenant les CD. Harry a décidé de franchir le pas et de commencer à vivre en tant que femme, ce qui incite Jo à réaliser qu'ils n'ont pas été satisfaits depuis longtemps. Donc, chacun va à leur chemin, dans sa propre aventure.
Bien que ce soit en aucun cas autobiographique, nous dit Bush, c'est une histoire profondément personnelle. Il est donc frappant qu'elle soit tellement plus avare avec le personnage qui ressemble le plus à elle-même, donnant toute la personnalité, les One-liners, le plaisir, pour tout le monde sauf Harry.
Tous les moments de rage ou d'espoir bouillonnant qui lui sont attribués (Fizz Sinclair) sont divisés au refrain narratif pour exprimer en son nom tandis que Harry reste stoïque, si un peu lugubre; Elle apparaît simplement comme la femme trans archétypale dans le voyage de son héros, et pas grand-chose d'autre. Jo (Jade Anouka), d'autre part, et son nouveau partenaire Gabby (Amanda Wilkin) ont droit amour. Et, la grande décision, ayant un bébé. Mais cette dernière partie, malgré un immeuble dans le scénario, ne définit pas leurs personnalités.
Des chansons Harmony en quatre et cinq parties avec des paroles comme «Je grimperais des montagnes pour vous» et le peu plus connaissant «Le monde est f ** ked, laissez-moi vous accrocher à vous», sont interprétés par le casting d'ensemble entièrement féminin comme Ils se réunissent rassurants les uns autour les uns des autres. Cette tentative de dépeindre une fraternité nourrissante et connaissant est admirable, mais les résultats sont la saccharine, et toute individualité des personnages de soutien est perdue dans un paillis de sérieux.
La seconde moitié perd l'intrigue, ou plutôt elle s'accroche désespérément, perdant toute subtilité du message: Robot Jo est maintenant un incubateur futuriste pour l'enfant de son partenaire, un orbe d'argent à la place de son estomac, tandis que Harry a été retrouvé emmêlé dans un filet de pêcheurs de vieux monde. Demi-femme, moitié poisson, elle termine lentement sa transformation afin qu'elle puisse chercher sa vraie maison sur terre. Ces changements de paysage obligent certains choix de production intéressants, ce qui est toujours amusant: une piscine d'eau apparaît au centre de la scène pour que Harry puisse sortir de façon spectaculaire; Jo apparaît d'abord branchée à des dizaines de câbles de charge illuminés, et le chœur est maintenant vêtu de filets et de chemises de blouse du XVIIIe siècle. C'est comme si Bush et le réalisateur Ann Yee ne croient pas que nous l'obtiendrons: Jo sent que son corps n'est pas le sien, tandis que Harry essaie de récupérer le sien. Mais c'était déjà apparent en première mi-temps. Pas besoin de mettre tout le monde dans des tenues à froufrous et de les faire semblant d'être Moby Dick pêcheurs.
En fin de compte, ils vivent tous heureux pour toujours. Certains pourraient considérer une fin heureuse un cadeau lorsque les nouvelles sont si sombres en ce moment. Mais cela me ressemble à un flic, en haussant tout besoin de sens et en ne nous disant rien sur l'expérience de la féminité, sauf que c'est un cadeau ou quelque chose de tout aussi vague.
