La pantomime annuelle de Stratford East fait irruption sur scène avec Mama Goose – une réimagination fabuleusement amusante du conte classique Mother Goose. Écrit et réalisé par Vikki Stone et Tonderai Munyevu, cette prise unique scintille de magie, de bulles et de beaucoup de charme de l’est de Londres.
Lorsque Mama Goose (Duane Gooden) risque de payer une lourde amende, elle souhaite obtenir de l’aide. Entrez la fée saine et réfléchie (Ellie Seaton), qui lui offre une oie magique aux œufs d’or. Mais Mama Goose est tentée par la méchante Bougie Fierce Fairy (Mya Fox-Scott), qui débarque avec la promesse de gloire et de fortune en échange de l’oie magique. Le style de vie fastueux influencera-t-il maman ou restera-t-elle fidèle à elle-même ?
La production présente les éléments classiques d’un grand panto : participation du public, humour burlesque, personnages amusants et musique originale de Robert Hyman et Stone. Mama Goose représente la communauté multiculturelle de l’Est de Londres, avec des références locales spécifiques et des personnages de tous horizons. Avoir une dame africaine renforce cela, rendant le panto de cette année plus significatif et distinct.
Gooden est sensationnel dans le rôle principal. Il dirige le casting avec beaucoup de charisme et un humour sans effort. Il livre de mauvaises blagues, s’adapte intelligemment au public et fait des sashays sur la scène dans des tenues flamboyantes qui semblent véritablement dignes de participer à RuPaul’s Drag Race. Sa présence scénique captivante et son énergie illimitée sont les ingrédients clés d’une brillante panto dame.
La fée saine et réfléchie de Seaton scintille sur scène dans une tenue à pompons chatoyants et une queue de cheval haute. Sa voix parfaite et son attitude posée la font ressembler à une popstar. Fox-Scott est un méchant fantastique, incarnant avec audace et animation la fée bougie féroce. L’éclairage rose et vert, chaque fois que les deux fées interagissent, semble être une référence évidente et opportune à Wicked.
Che Walker incarne Gary l’Oie dans le rôle d’un EastEnder effronté, arborant une casquette plate et des bijoux dorés. Jack Goose (Marcellus Whyte) apporte de l’enthousiasme et une grande comédie physique, en particulier face à son amoureuse et robot IA, Jill (Charlie Cameron). Le couple s’engage dans des duos mignons et coquelicots qui semblent assez codés par Disney. Le casting est complété par Jerome Lincoln et Grace Venus, qui jouent habilement plusieurs rôles à travers plusieurs rôles excentriques, de Katy Perry à Elon Musk. La caractérisation de Lincoln et Vénus est hilarante et farfelue. Il y a encore plus de comédie alors que les acteurs jouent dans de gigantesques costumes d’oie, piétinant, klaxonnant et tombant sur la scène.
Avec des personnages habillés d’imprimés audacieux et de couleurs vives, associés à un décor ludique ressemblant à un dessin animé (conçu par Stewart J Charlesworth), le spectacle est aussi vibrant qu’il en a l’air. Mama Goose est un panto très conscient de lui-même (même selon les normes panto !), doté de ruptures de quatrième mur, d’une satire acérée et d’un scénario qui se moque de l’actualité aussi récente que le budget fiscal de cette semaine. Les chansons originales accrocheuses sont un mélange éclectique de pop, de rap et de ska.
« Shopping in Westfield » est impressionnant, car il répertorie tous les magasins de l’établissement, même si le rythme et la diction rendent difficile la saisie de certaines paroles. Je me demande également si certains chiffres se moquant des milliardaires ou les mentions de l’agriculture industrielle passeraient par-dessus la tête du jeune public. Mais la chorégraphie optimiste de Kloé Dean les divertit néanmoins. Quelques transitions dans le premier acte semblent lentes et maladroites, mais cela est atténué au cours du deuxième acte, où tout s’accélère. Nous avons plus d’interactions avec le public, de friandises, de chants et même une soirée dansante.
Mama Goose est un panto merveilleusement amusant et inclusif. C’est une joyeuse célébration de la famille et de la communauté et un véritable rappel qu’il est normal d’accepter nos différences. Avec de la magie féerique, des oies chaotiques et des moments de comédie en or, le public de tous âges est assuré de passer un moment merveilleux !
