Après une courte période de représentations, tout le monde attendait Parade atterrir sur Broadway.
Et il a – avec style, selon la critique Hayley Levitt, qui a passé en revue la production cette semaine.
Avec un livre primé par Alfred Uhry et une partition primée par Jason Robert Brown, Paradevu pour la première fois à Broadway durant l’hiver 1998-1999, raconte l’histoire vraie de Leo Frank, un directeur d’usine juif accusé d’avoir violé et assassiné un employé.
L’histoire se déroule dans et autour d’Atlanta en 1913, lorsque les sentiments confédérés inconditionnels et le ressentiment de la capitale du Nord rendent impossible l’obtention d’un procès équitable.
Le spectacle a dû reporter sa soirée de presse à la suite d’un problème de projections, mais a tout de même reçu des éloges sans faille, Levitt affirmant que cette nouvelle production « transcend le documentaire et prouve sa puissance en tant que pièce de théâtre ».
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Elle a également fait l’éloge de la star Ben Platt, affirmant qu’il « est magnifiquement diplômé de sa période en tant qu’adolescent le plus controversé de Broadway, offrant une performance mature, texturée et fabuleusement chantée en tant que ce poisson culturel hors de l’eau. Il s’inspire de certains familiers tics et maniérismes, mais ils s’ajoutent tous à un homme qui déconcerte ses voisins avec une sensibilité intello et un comportement stoïque qui pourrait s’intégrer confortablement dans une shul de New York mais qui est hostile à tout sens du décorum du Sud. »
Il y avait aussi des éloges pour la co-vedette Micaela Diamond, qui « a été présentée à Broadway comme la plus jeune des Chers en Le Cher Show, prouve l’étendue de son talent en tant qu’épouse de Leo, née dans le Sud et pleinement assimilée, Lucille. Son accent peut entrer et sortir, mais son désir de connexion avec le mari éloigné de son personnage est palpable, et sa performance de « You Don’t Know This Man » en est une pour les âges. »
Elle poursuit : « La partition composite de Brown incarne l’éventail des cultures qui se cognent les unes contre les autres au début du XXe siècle, et la mise en scène de Michael Arden (une belle collaboration avec les chorégraphes Lauren Yalango-Grant et Christopher Cree Grant) montre précisément comment ces frictions peuvent Lorsque ses acteurs ne regardent pas de l’extérieur, ils bouillonnent avec des mouvements qui sont alternativement exaltants et terrifiants – souvent les deux en même temps (la conceptrice d’éclairage Heather Gilbert suit astucieusement ces changements de tons).
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