L’esprit de Tim Burton a donné naissance à une liste de créations emblématiques. Souvent joués par ses meilleurs amis, ils sont devenus étroitement liés au tissu de la culture pop. Des créatures originales comme Beetlejuice à la réinterprétation de personnages bien établis (Willy Wonka, Sweeney Todd), il est peu probable que son esthétique puisse être confondue avec celle de quelqu’un d’autre.
En 1990, Burton présentait sur les écrans l’un de ses personnages les plus déchirants : Edward Scissorhands, un paria en papeterie. Avec des ciseaux comme mains (un espace réservé qui n’a jamais été remplacé) et une ressemblance désagréable, il vit isolé dans un manoir sur une colline jusqu’à ce qu’il soit recueilli par une gentille dame et sa famille. Prodige de la taille de haies et de la coupe de cheveux, il est accueilli à bras ouverts dans la communauté de la ville voisine de Hope Springs. Jusqu’à ce que la passion éclate et que la tragédie survienne.
La romance gothique moderne de Burton prospère dans l’adaptation dansée de Matthew Bourne en 2005 – à parts égales hypnotique, magique et mélancolique. Les mélodies dramatiques et plongeantes de Danny Elfman qui se réduisent à un trillo deviennent la pièce maîtresse vibrante du langage théâtral impeccable de Bourne aux côtés de la nouvelle musique écrite par Terry Davies. Avec un récit visuel captivant et une chorégraphie éloquente, l’équipe livre la traduction tonale parfaite du film. Un vocabulaire physique qui regorge de détails artistiques et la sophistication inimitable de Bourne peuplent les superbes décors de Lez Brotherston.
Le public passe de la morosité du premier flashback frankensteinien aux roses poudrés et baby blues du quartier adoptif d’Edward. Les images sont étonnamment fidèles à celles du film, avec des références directes à des moments mémorables et des costumes de la même ambiance. C’est un régal pour les yeux et un coup de poing pour l’âme. Des vignettes d’humour noir séparent les scènes sous forme d’extraits purement divertissants, animant davantage l’atmosphère et ajoutant de la verve aux rôles de fond.
Menace pour la banlieue Bon Ton de Hope Springs, Liam Mower devient mélancoliquement sensuel de sa grâce penaude initiale alors qu’Edward se fait plaisir et devient la star locale. Ses mouvements commencent lentement à imiter les routines des autres danseurs dans un numéro d’ensemble captivant. La nature enjouée et coquette de Katrina Lyndon alors que Kim lui fait signe, mais Mower n’ose pas lui poser ses membres en ciseaux jusqu’au tout dernier duo qu’ils partagent. C’est une belle touche.
Même si certaines parties du chœur pourraient certainement être tronquées et effilées, la production est toujours aussi pointue que possible avec ses séquences oniriques et sa sensibilité onirique. Une compagnie cohésive d’une classe et d’une élégance exceptionnelles égales propose des versions confiantes des personnages bien-aimés, ce qui en fait une pièce qui plaira tout de même aux amateurs de danse hardcore et aux passionnés de Burtonian.
