Un homme en costume lounge déambule en s’excusant sur scène, clignotant dans les lumières de la maison. On dirait qu’il est sur le point de faire une annonce de changement de casting. Puis il ouvre les mains et dit : « Il était une fois… »
La nouvelle production magique du réalisateur Jordan Fein de Stephen Sondheim et James Lapine Dans le Woods est opérationnel d’une manière qui indique son intention. La comédie musicale, créée en 1986, parle de beaucoup de choses ; comme il n’y a pas de fin heureuse, comment la vie est toujours plus complexe qu’une histoire, l’excitation comme la périls d’un voyage dans le inconnu.
Mais il s’agit avant tout de raconter des histoires : les histoires que nous nous racontons sur nous-mêmes. L’arrivée de Michael Gould délicatement calibré 21St narrateur du siècle au milieu de un conte de fées le montre tout à fait clairement.
Dans les créations de Tom Scutt les personnages s’alignent pour cette ouverture sur fond noir, regroupés autour d’une plate-forme surélevée. Il y a des personnages familiers : Cendrillon, le Chaperon Rougeune sorcière. Mais il y a aussi un boulanger et sa femme qui aspirent à un enfant, et le génie de la série réside dans la façon dont l’arrivée de ces personnages inconnus avec leurs véritables sentiments humains dans le paysage du mythe transforme le récit, le rendant dangereusement réel et imprévisible.
Alors qu’ils partent tous à l’aventure, la scène se divise pour révéler un luxuriant forêt, avec des arbres au tronc épais et un feuillage vert riche. Éclairé par Aideen Malone, avec des créations vidéo de Roland Horvath, il est plein de rayons de lumière qui traversent les feuilles. Les personnages, habillés en Scutt’s des costumes aux couleurs vives et soigneusement texturés, sont éclairés par des lumières faibles qui les font ressembler à Cartes postales victoriennes.
La direction de mouvement discrète mais distinctive de Jenny Ogilvie les place doucement en groupements sculpturaux au fur et à mesure qu’ils apparaissent et disparaissent. Thé, semble-t-il tout de suite substantiel et irréel, piégé dans un livre d’images mais aux prises avec d’énormes émotions humaines.
Fein et Scutt ont collaboré l’année dernière sur un violon radical et révélateur sur le toit, et ici ils travaillent une fois de plus avec le superviseur musical Mark Aspinall pour donner à Sondheim non seulement une apparence mais un son frais, avec les orchestrations de Jonathan Tunick composer l’obscurité à l’intérieur de la partition lyrique. Adam Fisher propose une conception sonore terriblement bonne qui donne l’apparence d’un géant absolument convaincantmême si on ne la voit jamais alors qu’elle piétine le décor, laissant un paysage désolé à la place de la glorieuse possibilité de la forêt d’origine.
Dans ce cadre parfait, le casting façonner leurs histoires. Il n’y a pas de maillon faible entre eux aussi forts et subtils qu’ils apportent personnages fictifs à la vie ancrée. Dans le rôle de la sorcière, Kate Fleetwood savoure chaque haut note et chaque intonation malveillante. Elle est pleine de puissance mais aussi très drôle, apporter une touchee sarcasme aux déclarations de la sorcière.
Comme Jack, le malheureux grimpeur du haricot magique, Jo Foster serre une version marionnette de leur vache blanche laiteuse bien-aimée à leur poitrine, tout en prêtant leur propre timing comique et leur propre vulnérabilité au rôle ; Chumisa Dornford-May est un extraordinaire clair et Cendrillon charismatique, piégée par ses propres émotions autant que par le terrain sur le terrain. marches du palais, tandis qu’Oliver Savile, doublement à la fois prince et loup, apporte un sentiment de connaissance panache à l’humour et à la menace de cet homme qui s’ennuie et qui rôde. Gracie McGonigal est une exceptionnellement Bolshie Chaperon RougeBella Brown et chant doux et Raiponce torturée.
Tous chantent comme s’ils réfléchissaient, comme si les paroles compliquées, pleines de jeux de mots, qui se tordaient sur elles-mêmes, étaient la manière la plus naturelle de s’exprimer. Cela n’est nulle part plus vrai que de Jamie Parker et Katie Brayben comme le Boulanger et sa femme, qui apportent une vérité et une sincérité à chaque note qu’ils chanter et chaque ligne qu’ils disent.
Il s’agit de la production la plus sophistiquée et la plus intelligente, confiante dans tous les aspects, mais ils en sont le cœur, leurs dilemmes et changement sentiments le ancre du spectacle. Son moment envoûtant dans les bois avec le Prince et sa réalisation ce que cela signifie, c’est les deux humoristique et révélateur; son acceptation de la perte et reconnaissance de la force de la communauté profondément émouvant.
C’est une superbe production d’un spectacle formidable. Une belle façon de terminer une année de comédies musicales.
