Pour ceux, comme moi, dont la principale association avec le film de Roald Dahl Les sorcières C’est le souvenir d’avoir été effrayé par l’adaptation cinématographique de 1990 (que l’auteur lui-même détestait), préparez-vous à quelque chose de complètement différent. Le Théâtre National a pris l’histoire étrange et non sans problème de Dahl et l’a transformé en un assortiment – j’utilise la référence scandinave à bon escient – de délices comiques et musicaux, dans une production de Lyndsey Turner qui a peut-être pris des années mais qui en vaut la peine. attendez.
Il colle assez fidèlement à l’histoire originale, qui suit les escapades de Luke, orphelin (Bertie Caplan, Frankie Keita et Vishal Soni tournent dans le rôle) et de son excentrique grand-mère norvégienne chasseuse de sorcières (Sally Ann Triplett), avec quelques modifications clés et embellissements. Parmi eux se trouve l’idée intéressante selon laquelle le monde est peuplé d’objets inanimés qui sont en fait des enfants qui ont été transformés par l’une des nombreuses sorcières se faisant passer pour des dames parfaitement gentilles, comme elles nous le disent dans le glorieux numéro d’ouverture, « A Note About ». Sorcières ».
La scène centrale qui a donné tant de frissons à l’écran, la rencontre des sorcières à l’Hôtel Magnificent de Bournemouth, devient ici davantage une émission de variétés satanique, alors que le Grand High « Vitch » (Katherine Kingsley) montre fièrement son plan pour transformez les enfants du monde en souris à l’aide d’une potion appelée Formule 86. Il y a des contorsions faciales, des chants grégoriens et de la neige carbonique à profusion tandis que les sorcières tournent autour des malheureux « crottes de chien » Bruno et Luke, ce dernier étant posé sur une table. comme une offrande sacrificielle.
L’écrivaine Lucy Kirkwood et le compositeur Dave Malloy (ils ont collaboré sur les paroles) pourraient être accusés d’avoir atténué une partie de l’obscurité de Dahl, avec quelques chansons trop sentimentales, notamment « When I Was Young », qui tente de donner à Triplett un caractère adorable. Gran qui mâche des cigares, une histoire significative. Mais la plupart des morceaux sont richement inventifs et très, très drôles, notamment l’accueil tout en chant et en danse à l’Hôtel Magnificent avec son manager hilarant, M. Stringer (Daniel Rigby s’amuse comme jamais), et la partition la plus accrocheuse de la partition. la chanson « Get Up », interprétée avec enthousiasme par les jeunes acteurs.
Le véritable clou du spectacle vient cependant d’une source surprenante ; le cadeau d’un rôle qui est Bruno (Cian Eagle-Service, George Menezes Cutts et William Skinner), transformé du type gourmand d’Augustus Gloop du livre en un charmeur à triple menace (« si vous êtes gentil avec Bruno, le personnage de Bruno doux avec toi »), dont les ruées secrètes de sucre provoquent un 42ème rue, fou de toiroutine de claquettes de style (superbement chorégraphiée par Stephen Mear) et ovation richement méritée à mi-spectacle. L’ensemble est de premier ordre et la production place une fois de plus la barre pour les jeunes interprètes, ironisant sur le fait qu’un spectacle sur un plan visant à éradiquer les enfants montre en fait à quel point ils sont plus que prêts à conquérir le monde.
Les décors ludiques de Lizzie Clachan, disposés sous les branches ombragées en forme de doigts qui surplombent la scène, font bon usage de la boîte à malice d’Olivier. La révolution en particulier est utilisée à bon escient dans le deuxième acte alors que nous passons de la salle à manger de l’hôtel à la cuisine, où Luke, sous forme de rongeur, tente d’administrer aux sorcières une dose mortelle de Formule 86 via un pot de soupe aux pois. C’est dommage que l’excellent orchestre (dirigé par le directeur musical Cat Beveridge) ne soit pas présent, mais ils bénéficient au moins d’une apparition filmée au rappel. Convenablement pour la saison, l’offre de divertissement pantomime ne manque pas, qui s’étend aux costumes de Clachan, avec les enfants vêtus d’une gamme de tenues caricaturales allant des horloges de calèche et des vases aux aspirateurs Henry.
Que ce soit ou non Les sorcières peut rivaliser avec le succès gargantuesque de la RSC Mathilde, il y a quelque chose de résolument original et sans vergogne amusant dans cette dernière refonte musicale de Dahl. Ma fille de neuf ans a adoré et m’a dit fièrement en sortant qu’elle n’avait pas eu peur. Que ce soit vraiment l’intention, je n’en suis pas sûr, mais pour ma part, je suis heureux que cela ne provoque pas de cauchemars dans une autre génération.
