Cela ressemble à un Macbeth pour l’ère numérique, parfaitement adapté aux fans de sa star David Tennant. C’est élégant, évocateur – et légèrement distanciant. Mais jamais un seul instant vous ne pourrez détourner votre attention.
Sa principale caractéristique est de vous faire écouter Shakespeare avec des écouteurs binauraux, restituant à la fois les voix de l’acteur et l’étonnant paysage sonore de Gareth Fry en 3D nette. Pour commencer, cela produit des dividendes richement imaginatifs. Dans l’obscurité totale, les voix murmurantes des sorcières émergent sur fond de cris et de cris d’oiseaux. Le sentiment de mystère et de mal est omniprésent.
Lorsque Macbeth de Tennant apparaît sur la scène blanche surélevée de Rosanna Vize, il lave le sang de la bataille. Derrière lui, tels des fantômes, le reste du casting et trois musiciens s’alignent derrière une vitre et discutent à voix basse. Les écouteurs nous révèlent des secrets. Macbeth n’a qu’à murmurer ses pensées les plus sombres et nous sommes là, avec son ambition voûtée, dans sa tête. Alors qu’il parle doucement à Banquo, il est étonnamment sinistre.
Lady Macbeth de Cush Jumbo arrive pleine de tristesse, accompagnée d’une bande-son d’enfants riant – la seule Anglaise dans une cour écossaise, vêtue de blanc plutôt que des hauts gris et des kilts noirs des autres. C’est quelqu’un qui est clairement déjà presque dérangé par le chagrin, hanté par un enfant décédé et Jumbo fait d’elle une remarquable combinaison d’acier et de douceur.
En rencontrant le Macbeth conversationnel de Tennant, elle fournit la force motrice vers le meurtre, féroce envers sa faiblesse. Pourtant, alors qu’ils accomplissent leur acte sanglant, elle a du mal à se convaincre que « les endormis et les morts ne sont que des images », tandis que le Macbeth de Tennant a déjà revêtu le masque du nihilisme qui le propulse de plus en plus profondément dans le sang.
Les deux performances sont merveilleusement observées, Jumbo trouvant des profondeurs nuancées qui ne sont qu’effleurées, tenant par exemple la main de son enfant perdu dans la scène du somnambulisme. Tennant découvre de nouvelles significations dans des lignes familières, jouant sur un sentiment de lassitude sardonique alors que Macbeth se précipite vers sa perte.
Le réalisateur Max Webster met le tout en scène avec beaucoup de talent et fait de nombreuses interventions intrigantes. Il est astucieux, par exemple, de faire en sorte que le garçon qui joue Fleance (un Casper Knopf au visage sérieux) joue également le fils de Macduff et le jeune Siward ; dans les deux seconds cas, Macbeth le tue, l’enveloppant dans ses bras dans un amour paternel déformé, tuant littéralement ses espoirs. La scène des banquets bénéficie énormément du fait que Tennant est au centre de la scène tout au long ; nous entendons seulement une suggestion de Banquo.
D’autres interpolations sont plus étranges. Une scène de porteur, jouée par Jatinder Singh Randhawa comme un pur stand-up, avec une réponse du public sur quelques blagues toc toc, brise si complètement l’ambiance qu’il est difficile pour le sentiment d’obscurité si magnifiquement évoqué jusque-là de se réaffirmer. Les écouteurs commencent également à rapporter des rendements décroissants. Les apartés calmes semblent se tarir, la musique est trop insistante, et il est plus ennuyeux que mystérieux d’entendre les répliques de Jumbo résonner dans vos oreilles alors que la clarté de sa prestation originale est si puissante.
La mise en scène devient également plus conventionnelle, se terminant par une bataille avec des lumières clignotantes, de fortes explosions et beaucoup de fumée. Le monde sonore créé et les performances proposées semblent mériter quelque chose de plus. Mais il ne fait aucun doute sur la force globale de la production, avec Rona Morison et Noof Ousellam apportant du poids aux Macduffs et Cal Macaninch offrant un Banquo intelligemment méfiant.
L’image finale du boucher mort gisant dans une mare de son propre sang alors que le monde qui l’entoure devient soudainement plein de couleurs et de vie est un autre exemple de l’inventivité technique de la production. C’est un cool, étudié Macbeth, avec une vision claire de la direction vers laquelle il se dirige. Cela ne m’a pas ému, mais à sa manière glaciale, cela touche des cordes sensibles.
