MJ est un spectacle sensationnel qui parvient toujours à avoir son gâteau et à le manger aussi. Pourtant, en célébrant le talent artistique et l'ambition qui ont fait de Michael Jackson « le roi de la pop », aimé d'innombrables fans à travers le monde, non seulement on évite les controverses qui l'entourent, mais on ne commence jamais non plus à atteindre le mystère qui a rendu sa musique si magique et si magique. pourtant l'homme si opaque.
L'action se déroule dans une salle de répétition à New York, ornée de fenêtres à charpente d'acier du sol au plafond et d'une lumière crasseuse grâce à la scénographie de Derek McLane. Des danseurs habillés de manière décontractée déambulent, un groupe s'échauffe. « Trois minutes pour Michael », tel est l'appel. Puis soudain, l'homme est dans la pièce, vêtu d'une chemise blanche et d'un pantalon noir souple, les jambes qui glissent et glissent, les pieds pointus, les épaules fléchies pendant qu'il chante « Beat It ! ».
C'est passionnant, propulsif, le public est déjà captivé. Mais ensuite la chanson s'arrête et Jackson, sous la forme étrange de Myles Frost, s'arrête dans ce doux murmure de voix. Il veut que les choses s'améliorent ; il vise la perfection sur les quatre continents, 15 mois Dangereux tournée de 1992.
C'est une décision intelligente de la part de l'auteur du livre, de la dramaturge Lynn Nottage, lauréate du prix Pulitzer, et du metteur en scène et chorégraphe Christopher Wheeldon, de situer cette histoire de Jackson précisément à ce moment-là. Lorsque l'équipe de MTV présente dans la salle mentionne qu'« il y a beaucoup d'histoires étranges qui circulent », ils parlent de rumeurs de tentes hyperbares à oxygène, de chirurgie plastique, de Bubbles le chimpanzé et d'addiction aux analgésiques.
Les premières allégations de pédophilie contre la star sont apparues un an plus tard – et ont été documentées de manière dévastatrice depuis, bien que toujours démenties par Jackson, qui a également été acquitté par le tribunal en 2005, et par sa famille (l'émission a été réalisée par « arrangement spécial »). » avec le domaine).
Au lieu de cela, l'accent est fermement mis sur le passé, à travers l'enfance troublée et violente de Jackson, ses premiers succès avec les Jackson Five et ses combats pour contrôler sa propre carrière et affronter l'establishment musical blanc. Incarné avec verve et conviction non seulement par Frost (dans le rôle de MJ), mais aussi par Mitchell Zhanagazha (dans le rôle de Michael) et Dylan Trigger (dans le rôle de Little Michael lors de la représentation à laquelle j'ai assisté), ce voyage à travers son histoire est élégamment façonné par les questions posées par le équipe du documentaire. La musique provient principalement du propre catalogue de Jackson, comprenant 43 chansons, dont certaines fragmentées.
Il s'agit d'une version sophistiquée d'une comédie musicale de juke-box, mise en scène par Wheeldon avec une telle énergie et un tel panache que la trajectoire est à couper le souffle, les scènes s'emboîtant et se détachant de manière transparente. Une séquence particulièrement vivante, par exemple, nous transporte d'une soirée disco de célébration aux formes et à l'atmosphère de « Thriller », avec la presse dans le rôle des zombies et le père de Jackson, Joseph, comme méchant en chef, jusqu'à la soirée triomphale de Jackson aux Grammys de 1984. , quand il a balayé le tableau.
La confiance de ces transitions, obtenues avec une mise en scène qui semble créer un mouvement magique à partir de formes en constante évolution, qui rend hommage au style de danse de Jackson tout en créant son propre vocabulaire tout aussi fluide, est éblouissante. Il est rehaussé par l'éclairage de Natasha Katz qui scintille également du néon le plus brillant au violet tranquille d'un coucher de soleil new-yorkais.
Au centre de tout cela se trouve Frost, reprenant sa performance primée aux Tony Awards. Son imitation de la chorégraphie de Jackson est d'une netteté remarquable – le moonwalk glissant, ces petits mouvements des hanches et ces poussées du bassin – mais de manière encore plus impressionnante, il parvient à évoquer quelque chose de l'âme torturée derrière l'image. Il est à la fois féroce dans ses exigences et pourtant d'une douceur déconcertante dans son discours. Certains des moments les plus efficaces de tout le spectacle sont ceux où il chante avec ses plus jeunes, soulignant leur voix avec de petits cris et respirations, regardant une vie entière se dérouler.
Il est soutenu par un ensemble qui sait vraiment chanter et danser avec les meilleurs, en particulier Ashley Zhangazha qui fait également office de directeur de tournée harcelé et de père exigeant, et par Mitchell Zhangazha (ce sont de vrais frères), qui capture magnifiquement les adolescents troublés de Michael. , essayant d'affirmer son identité contre Joseph en affirmant que son nez est trop gros, sa peau trop foncée et que « ma main n'est pas aussi lourde que le monde va l'être sur ton cul noir si tu dépasses les bornes ».
Tous leurs efforts et la supervision musicale exceptionnelle de David Holcenberg créent une biographie autorisée, exaltante mais qui a une énigme en son cœur. Sa propre retenue signifie qu'il n'explore pas l'homme dans le miroir mais plutôt nous présente une image de ce qu'il voulait dire autrefois.
