Une comédie musicale catapultant l’emblématique Sherlock Holmes dans le 21e siècle avec toute sa technologie et ses réseaux sociaux, réinventant le grand détective en une icône médiatique d’une vingtaine d’années avec une guitare électrique attachée sur son corps, plutôt qu’un violon caché sous son menton ? Comment cela fonctionnerait-il ? La réponse, grâce à une équipe extraordinairement polyvalente de créatifs et d’acteurs-musiciens, est une production captivante, révélatrice et drôle qui est lourde de messages sans être prêcheuse.
Produit en collaboration avec le Metta Theatre, le récit est à la fois un hymne à l’environnementalisme, à l’inclusion et à la tolérance et une version actualisée, merveilleusement pleine d’esprit, de la création à succès de Conan Doyle.
Sherlock de Dylan Wood affiche le glamour d’une rockstar sur scène, tempéré par sa réflexion profonde quelque peu excentrique dans l’appartement plus chaleureux où sa voisine, le Dr Amanda Watson, est nutritionniste de profession et experte des médias sociaux par excellence. Me’esha Bryan incarne l’aile de Holmes, chaleureuse, mais ferme et intransigeante, à l’aise avec un appareil photo pour ces selfies très importants qui font de lui un phénomène des médias sociaux, malgré sa réticence à être sous les projecteurs.
Les surtitres et images du vidéaste Matt Powell, qui mettent en scène et améliorent l’intrigue, projetés derrière et au-dessus de l’action et éclairés comme par magie par le concepteur de décors et d’éclairage William Reynolds, transforment instantanément le salon banal en une scène de musique rock glamour, ou la forêt en scène. bureaux de l’hilarant inspecteur de police de Richard P Peralta, Marlon Lestrade. Alors qu’il se précipite vers le sucre, chante avec éloquence son appréciation des biscuits et manipule une sélection alléchante de beignets délicieux, l’énergie rebondissante de Peralta est un régal.
Holmes est venu rendre visite à Lestrade parce qu’il enquête sur une affaire mystérieuse et pénible, impliquant l’empoisonnement de l’un des campements de militants pour le climat établis dans les bois voisins. Parmi eux, le courageux, éloquent et franc-parler Yorri Tramaly devient leur porte-parole et persuade Holmes d’enquêter. S’identifiant comme « ils », le convaincant Yorri d’EM Williams est une formidable affiche pour la communauté trans et non binaire.
Il ne faut pas longtemps avant que le maléfique Jan Moriarty, l’ennemi potentiel de Holmes (Gillian Kirkpatrick, sinistre dans un tailleur-pantalon blanc impeccablement ajusté), fasse son apparition. Sa réponse préférée à la mort et à la destruction (principalement de son fait, bien sûr) est un « des gens meurent tous les jours » dédaigneux, car elle tire apparemment les ficelles d’une intrigue mortelle… et d’ici peu, le jeu est en marche.
Ce qui continue d’impressionner, c’est l’inventivité de la narration et le plaisir total du livre et des paroles du réalisateur P Burton-Morgan, associés à la musique du compositeur, co-auteur et orchestrateur Ben Glasstone. Les rimes comiques arrivent rapidement et les surtitres, dans ce cas, améliorent l’expérience du public sans être envahissants. Il y a aussi un violon, joué par l’acteur et capitaine de danse Loren O’Dair, qui dirige le casting en partageant la haute énergie de la chorégraphie du directeur du mouvement Mark Smith.
Les messages urgents sur le changement climatique – renforcés par des idées comme la construction du décor à partir de composants « pré-aimés » – et sur l’inclusion et la tolérance, sont amplifiés par le plaisir et l’énergie de la production, à mon avis. C’est un véritable incontournable du Watermill Theatre primé.
