Il y a une liste approfondie des avertissements de déclenchement dans le programme pour Styletl'hybride d'opéra musical-opera surréaliste produit et surréaliste est-il actuellement entassé dans les limites limitées du Charing Cross Theatre. Bien qu'il soit approprié d'alerter le public des références à des sujets sensibles tels que le suicide, le racisme et les inconduites sexuelles, nous aurions également pu être informés de la possibilité de maux de tête à plusieurs reprises à plusieurs reprises dans les rires inappropriés ou la fatigue auditive.
Si l'ambition et l'éclectisme étaient tous, l'extravagance vénitienne de Matthew Wilder et Tim Luscombe serait un triomphe, mais pour la plupart de cette soirée baroque et de l'esprit inégale, vous pouvez vous demander à qui cela s'adresse et ce qu'ils pensaient exactement. Le script de Luscombe, parsemé de phrases italiennes aléatoires, nous n'oublions probablement pas où nous en sommes, malgré les candélabres gargantuesques et le lion ailé de Venise dominant le mur arrière de l'ensemble, trace une histoire d'amour entre la chanteuse de castrato Marco Borroni et la belle Giola, dont les ambitions performantes semblent limitées par sa position à faible position sociale et l'ancien esclave africain.
Ne se contente pas d'être une romance simple dans des pansements magnifiques (et la production de David Gilmore a vraiment l'air ravissante), le livre est délicieusement surchargé de brins de l'intrigue et de personnages étrangers. Nous obtenons donc la patronne excitée de Marco essayant de le séduire avec des paroles comme «pourquoi devrions-nous même nous soucier, c'est juste un autre Derrière» (Kelly Hampson à la voix de Clarion est puissamment impressionnante pour avoir mis ce rôle bizarre sans diffuser dans des crises de rires sans pied), sa camionnette compatissante d'un mari (Douglas Hansell, très fort, très admis) et de son comptabilité-with-a-co-onscience) et de très bien admis) et de son comptabilité-with-a-Consciness) et de son comptabilité Luigi (Sam Barrett, héroïque). Ensuite, il y a Greg Barnett Émotionnant volontaire volubly en tant que professeur meurtrière de Marco, Faustino, avec qui il a également couché («Quand nous faisons l'amour, tout ce que vous faites est de pousser et de pousser») et un acolyte non verbal (joué avec attachement par Connor Wood) qui vous pouvez parier obtiendra un grand nombre à un moment de crise dramatique (il le fait). Au moins, nous avons épargné les détails macabres de la façon dont notre héros maintient sa voix (Castrati a fait enlever leurs testicules à un jeune âge pour préserver leur son aigu, beaucoup ne survivent pas au processus).
Jack Chambers investit Marco avec une sympathie de chiot et un registre vocal qui répond aux exigences des compositions stratosphériques de Wilder avec peu de tension apparente (une soprano mezzo masquée, Jennie Jacobs, se trouve pendant les séquences où Borroni effectue son répertoire classique). Giola de Jewelle Hutchinson chante magnifiquement, se déplaçant facilement entre un son de diva moderne et quelque chose de plus élevé et classique.
En fin de compte, cependant, un casting talentueux est contrecarré par un script difficile, et des paroles qui suggèrent que quelqu'un vient d'acheter un dictionnaire qui rime et est déterminé à en tirer la valeur de son argent. Swirl dans la musique qui ressemble au résultat d'un pari pour écraser tous les styles de théâtre musical de Kander et Ebb à Lloyd Webber à Lin-Manuel Miranda (il y a un peu de rap à sans cœur) et l'attachez dans un arc quasi-opératique, et vous avez un ragoût d'italianate riche mais insatisfaisant.
Visuellement, c'est un festin avec le set de Ceci Calf et l'éclairage de Ben Ormerod évoquant une Venise dorée mais sinistre du XVIIIe siècle, et des costumes swishly opulents d'Anna Kelsey. C'est merveilleux d'entendre une véritable harpe dans le cadre des orchestrations de Simon Nathan, jouée par le groupe exquis, plus grand que d'habitude de Jae Alexander qui, en tandem avec la compagnie de voix fines, réussit souvent à améliorer la score qu'elle ne l'est.
Le titre Stylet fait référence au couteau utilisé dans un meurtre qui ferme la sombre première moitié et déclenche un deuxième acte tout aussi sérieux qui entrave fréquemment dans le rise. L'acte deux s'ouvre sur un chorale bavarde qui se transforme en un peu de chorégraphie de groupe dérangée qui élève presque tout le spectacle en camp classique, et on se demande si Stylet Pourrait s'en sortir comme un envoi ironique: Continuez sur Castrati peut-être. Dans l'état actuel des choses, beaucoup d'argent et de talent ont été coulés dans le genre de chose qui flopt le Piccadilly ou le Shaftesbury dans les années 1990. Déconcertant.
