Si vous n'avez fait aucune éducation en Écosse, il est difficile de comprendre à quel point le roman de Lewis Grassic Gibbon est profondément significatif et largement apprécié. Chanson du coucher du soleil est. Situé dans les Mearns, près de la côte nord-est de l'Écosse, le film raconte l'histoire de Chris Guthrie, une fille ayant une profonde affinité avec la terre et ayant grandi dans une ferme près du petit village de Kinraddie.
Une grande partie de la popularité du roman vient de choses que nous pouvons reconnaître, comme le fait qu'il s'agit en partie d'une histoire de passage à l'âge adulte. Nous suivons Chris de l'enfance à l'âge adulte et à la parentalité, et nous sympathisons avec ses douleurs de croissance tout en nous sentant choqués par la crudité de sa vie rurale difficile, en particulier de son père inébranlable. C'est en partie aussi parce que le roman est un instantané d'une époque particulière : Chris arrive à l'âge adulte alors que la Grande-Bretagne est au bord de la Première Guerre mondiale, et le roman reflète le voyage de l'innocence à l'expérience de Chris, de sa communauté et de la nation. dans son ensemble, se terminant par un monument aux morts est érigé en hommage aux hommes de Kinraddie morts au cours du conflit.
Ce qui fait vraiment aimer les Écossais, cependant, c'est la centralité de la terre. Chris est une enfant de la nature qui y trouve du réconfort et fuit ses problèmes au grand air, répétant à plusieurs reprises que « rien ne dure sauf la terre ». La nouvelle adaptation du roman par Morna Young pour le Dundee Rep et le Edinburgh Lyceum comprend cela et place littéralement la terre en son centre. L'action se joue sur quatre grandes fosses de terre au centre de la scène. Les acteurs le piétinent, le piétinent, le tombent et le traversent tout au long de l'action, le ramassant et le faisant tourner d'une manière qui en fait presque un personnage supplémentaire, le connectant avec eux et avec nous d'une manière qui parvient à devenir bien plus qu'un simple personnage. un geste puissant.
Le réalisateur Finn den Hertog et le musicien Finn Anderson intensifient ce lien avec la terre à travers la musique, la danse, les rituels et un sentiment de mythologie alors que les personnages semblent en émerger et l'habiter. La mise en scène vivante de Hertog et le scénario économique de Young s'unissent pour produire quelque chose de proche de la magie car il donne vie à l'histoire à travers de courtes scènes et un langage vivant, y compris le dorique étendu, le dialecte écossais du nord-est. Comme Chris, Young est également une femme du nord-est de l'Écosse et elle écrit dans le programme comment elle a partagé la dualité du protagoniste en grandissant. C'est peut-être ce qui l'aide à pénétrer si profondément dans le personnage de Chris.
Les performances sont formidables, dirigées par Danielle Jam dans le rôle de Chris elle-même. Elle retrace avec une incroyable crédibilité son parcours d'enfant innocent plein d'espoir à adulte désillusionné et las du monde, mais elle est entourée d'un ensemble merveilleux, qui jouent tous plus d'un personnage mais le font avec une totale clarté à travers rien de plus qu'un personnage différent. position ou un changement de voix. Ali Craig apporte un poids effrayant au père autoritaire de Chris mais parvient toujours à conserver une once de sympathie pour lui, tandis que Rori Hawthorn est presque insupportable dans le rôle de la mère tragique de Chris. En tant que mari de Chris, Murray Fraser apporte de l'humanité et de l'avantage aux deux côtés du personnage d'Ewan, et Samuel Pashby est à la fois sympathique dans le rôle de Long Rob et nauséabond dans le rôle de Tante Janet.
Parfois, ce n'est pas un spectacle facile, avec des scènes de violence sexuelle traitées avec sensibilité mais néanmoins difficiles. Cependant, c'est complètement impliquant et, même si cela dure près de trois heures, on a l'impression qu'il n'y a pas un instant de perdu. Bref, c'est un triomphe, à découvrir que l'on connaisse ou non le roman.
