Ce n’est pas Noël, mais le spectacle d’hiver du Pitlochry Festival Theatre est aussi sûr de vous faire sourire que tout ce qui met en vedette du houx ou des guirlandes.
Soleil sur LeithLa force inattaquable de est le catalogue de chansons des Proclaimers, et il produit banger après banger. Il y a les gros succès comme « Letter from America » et « 500 Miles« , bien sûr, mais l’habileté dont fait preuve le dramaturge Stephen Greenhorn n’est pas seulement de les intégrer dans un récit, mais de mettre en lumière de nombreuses chansons moins connues qui servent également l’histoire. Certains sont ouvertement ensoleillés, d’autres exploitent les profondeurs de la douleur humaine, mais tous sont des regards fondamentalement affirmatifs sur la vie qui ne peuvent s’empêcher d’élever l’auditeur (et ils doivent aussi être un régal à jouer).
Il s’agit d’une reprise du spectacle que Pitlochry a mis en scène à l’été 2022, avec un certain chevauchement de casting. Par conséquent, on a l’impression qu’il s’est extrêmement bien intégré. Les scénographies d’Adrian Rees placent les musiciens sur scène et les intègrent et sortent de l’action qui se déroule. Une silhouette de l’horizon d’Édimbourg génère un sentiment d’appartenance global, et les accessoires glissent de manière transparente pour suggérer les différents lieux.
Les acteurs multitâches font également office de musiciens et sont très amusants à regarder. Les couples romantiques centraux sont caractérisés distinctement et avec soin. Ally de Finlay Bain a plus d’assurance blessée que Davy, plus vulnérable de Robbie Scott, et Liz de Fiona Wood est plus fragile que Yvonne de Sinead Kenny. À leurs côtés, Keith Macpherson et Alyson Orr portent efficacement l’expérience de vie supplémentaire et la douleur plus profonde des parents de Davy, et ils chantent les chansons les plus sincères, Orr se donnant à fond sur la chanson titre tandis que Macpherson chante « Oh Jean » avec un son formidable. enthousiasme.
Malgré toute son habileté, le scénario de Greenhorn n’évite pas complètement les rebondissements de l’intrigue qui constituent un risque professionnel dans les comédies musicales en juke-box. Le dénouement à la fin du premier acte, par exemple, comporte un ensemble de conséquences peu convaincantes et lourdes, et l’écrivain aurait pu volontiers utiliser les ciseaux pour plusieurs scènes et ne rien perdre de dramatique. La séquence du centre d’appels dans le premier acte est particulièrement jetable : c’est essentiellement une excuse pour chanter une chanson sur l’accent écossais qui est un peu amusante mais qui ne fait pas avancer le drame d’un pouce.
Mais ce ne sont que des chicanes quand il s’agit de ce qui est finalement une émission de bien-être comme celle-ci. Au moment de la finale, toute la foule était debout, les mains en l’air. Il y a beaucoup de pantos à travers le pays qui n’y parviennent pas.
