Les principaux sujets de la nouvelle pièce de Nathan Ellis sont présentés comme étant comment c’est d’être médecin dans le NHS actuel et ce que c’est que d’atteindre ses limites lorsqu’il s’agit de prendre soin des autres. Des thèmes opportuns et dignes d’intérêt, mais en voyant le scénario prendre vie dans la production percutante mais sensible de Blanche McIntyre, je suis frappé par le fait que Super haute résolution les scores les plus élevés sont dans son observation douloureusement drôle et impitoyablement bien observée de la dynamique familiale, en particulier entre deux sœurs qui parlent beaucoup mais communiquent rarement vraiment.
Anna est un médecin au début de la trentaine : assiégée, intelligente, affamée en permanence, un peu insouciante (probablement PARCE qu’elle est affamée en permanence) mais une personne fondamentalement bonne (nous l’écoutons conseiller un patient qui, selon elle, peut s’automutiler, et elle est touchante , d’une empathie impressionnante). Sa sœur légèrement aînée, Becca, est une belle-mère mariée et sans tact, qui essaie d’avoir un bébé et dédaigne comiquement tout ce avec quoi elle ne se connecte pas immédiatement (« se montrer, n’est-ce pas, courir? », remarque-t-elle en attendant sur la touche pour que son mari passe alors qu’il participe au marathon de Londres). Jasmine Blackborow et Leah Whitaker convainquent entièrement en tant que frères et sœurs et font un merveilleux repas du dialogue délicieusement chargé qu’Ellis leur a donné.
Blackborow excelle également dans la livraison de deux monologues convaincants et saccadés, composés non pas de phrases complètes, mais de extraits sonores sinistrement humoristiques de la journée sous pression d’un médecin en activité (« Non. Je ne suis pas l’infirmière… Oui, une femme médecin… Nous sommes aller aussi vite que possible »). Elle capture avec une précision infaillible le comportement et le physique d’un humain décent fatigué jusqu’à ses os, et Becca de Whitaker lui correspond avec un portrait tout aussi vivant d’une femme si enveloppée dans son propre privilège qu’elle ne peut pas repérer que quelqu’un qu’elle aime est en fait la noyade ne fait pas signe de la main.
Le reste de la distribution est tout aussi bien : Lewis Shepherd fait du beau travail en tant que David, l’intérêt romantique légèrement improbable d’Anna (prendrait-elle vraiment le beau-frère d’un patient ?), tandis que Hayley Carmichael et Catherine Cusack sont sur place en tant que, respectivement, patient et collègue ayant joué un rôle déterminant dans l’éventuel dénouement d’Anna. LJ Johnson imprègne la belle-fille adolescente de Becca d’une intelligence vive et d’une fougue qui ne peuvent pas tout à fait masquer une compassion innée : quand Anna lui dit qu’elle pense qu’elle ferait un excellent médecin, cela sonne tout à fait vrai.
Mis à part les circonstances de la liaison entre Anna et David, Ellis fait un travail formidable pour créer une image réaliste d’un autocuiseur professionnel et privé pour son protagoniste central qui pourrait déborder et déborde. Il ne fait aucun doute quant aux sacrifices personnels qu’Anna, et des milliers de personnes comme elle, font pour faire tourner les assiettes du NHS, et le péage que cela coûte. C’est dommage cependant que, quand tout arrive à un point critique, la pièce atterrit sur les tropes un peu fatigués de la trahison amoureuse et du suicide.
C’est comme si Ellis n’était finalement pas sûr du genre de pièce qu’il voulait faire (est-ce un examen approfondi de ce qui ne va pas avec le NHS ? Est-ce une étude de la solitude ? Est-ce une dissection tristement drôle d’une famille dysfonctionnelle ?) alors décidé de nous donner un peu de tout. Le résultat est splendide et incisif à certains endroits, mais ample et indulgent à d’autres. L’ensemble d’Andrew Edwards de rideaux d’hôpital sans cesse réarrangés ajoute au sens de la répétition, qui est peut-être une métaphore utile pour la vie professionnelle d’Anna, mais qui devient un peu fastidieuse pour le public.
Malgré ces réserves, il est indéniable qu’Ellis sait écrire ; une grande partie du dialogue saute assez de la scène avec le claquement et le mordant de l’authenticité, et les personnages sont créés avec précision et flair. Il sera intéressant de voir où va sa carrière ensuite.
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