Deux caractéristiques majeures de cette nouvelle production RSC de la dernière pièce de Shakespeare ont été claironnées dans la publicité préalable. L’un est les références vertes et durables de ce qui prétend être un Tempête pour notre époque de changement climatique. L’autre est le retour d’Alex Kingston dans l’entreprise pour jouer le rôle de Prospero.
Plus d’informations sur le Duke qui change de sexe dans un instant, mais abordons d’abord les accusations idiotes de « réveil ». Certains hurleurs insensés se sont plaints que l’utilisation de matériaux, d’accessoires et de costumes recyclés dans le but d’améliorer l’empreinte carbone de la production en a fait une croisade embarrassante de gauche qui déforme ou dénigre en quelque sorte le barde. Comme beaucoup de polémiques « anti-woke », c’est tosh.
Est-ce que quelqu’un en 2023 peut critiquer sérieusement tout effort pour protéger et préserver la planète ? Mais peut-être plus pertinemment, l’affirmation est infondée dans tous les cas, car non seulement ce n’est fermement pas un changement climatique Tempête, mais le décor et la conception sont parmi les éléments les plus attrayants du spectacle. Tom Piper a créé une esthétique résolument pessimiste dans son utilisation de plastique mis au rebut et de bois récupéré, tout en réussissant à être à la fois belle et somptueuse, d’une manière délabrée.
Il est difficile de savoir à quel point la réalisatrice Elizabeth Freestone voulait intégrer le message sur le changement climatique dans sa version. La réalité est que, malgré les aspects de ramassage des déchets, de recyclage et de fabrication artisanale de la conception, il s’agit d’une pièce qui traite principalement d’autres choses que la météo – la parentalité et la servitude, pour commencer. Accrocher un programme sur le changement climatique aux crochets des tempêtes, des inondations et des catastrophes naturelles de Shakespeare sera toujours, au mieux, ténu.
Ainsi, à la place, nous obtenons une interprétation solide, bien que plutôt banale, d’une pièce qui devrait être pleine d’émerveillement. Il y a peu de crainte ou d’étonnement dans l’étrangeté que Prospero tisse à propos d’elle et de sa fille – en effet, pour la plupart, elle semble autant à la merci des éléments que tout le monde dans la pièce – tandis que la magie inhérente du couplet est tout sauf imperceptible dans la prestation professionnelle de la plupart des acteurs.
Heledd Gwynn parvient à trouver quelque chose d’éthéré dans le sprite Ariel, et Caliban de Tommy Sim’aan a à la fois clarté et présence. Ailleurs, les méchants Alonso (Peter de Jersey), Sebastian (Grace Cookey-Gam) et surtout Antonio (Jamie Ballard) font le gros du travail en ce qui concerne la gravité et la poésie de la production.
Quant à Kingston elle-même, elle est évidemment formidable, mais étonnamment discrète dans son interprétation du duc de Milan lésé. La libéralité de Freestone avec le genre, bien qu’elle ne soit pas un problème en soi, est pleine d’incohérences : le duc est recadré en tant que femme et mère, mais conserve inexplicablement son titre masculin. Kingston privilégie les aspects maternels de son rôle, qui imprègne Prospero de perspicacité et de fraîcheur, mais elle semble beaucoup moins au premier plan que d’habitude, avec moins d’enchantement et d’agence en conséquence.
C’est une prise intéressante et non sans ses qualités impressionnantes – imprégnez-vous de cet ensemble exotique, pour une chose. Ne croyez pas les bêtises dont vous entendrez parler.
…
