Le théâtre musical est une superpuissance culturelle au Royaume-Uni, touchant des milliers de spectateurs chaque jour. La croissance du secteur est telle qu’il existe une demande croissante de formation de haute qualité, dès le plus jeune âge jusqu’à la progression professionnelle et au-delà.
Traditionnellement connue comme le berceau de la formation en ballet classique, la Royal Academy of Dance (RAD) propose désormais une formation en théâtre musical inspirante, fondée sur notre expertise en danse. Le programme offre aux enseignants un nouveau parcours de formation structuré pour leurs étudiants, cherchant à établir une nouvelle référence d’excellence dans l’enseignement du théâtre musical.
Un changement dans l’enseignement du théâtre musical
S’appuyant sur notre héritage mondial de 100 ans d’excellence en enseignement, le programme a été élaboré en consultation avec des spécialistes du théâtre musical, des professionnels de l’industrie et des enseignants de la RAD, garantissant qu’il reflète la pratique actuelle et l’évolution des besoins des étudiants.
Alexander Campbell, directeur artistique de la Royal Academy of Dance, explique davantage : « Notre objectif est que ce programme soit accueilli comme une avancée majeure dans l’éducation au théâtre musical par les étudiants, les enseignants, les écoles de théâtre et des arts du spectacle. Le cadre que nous avons créé répond aux besoins de ce secteur en évolution en formant des étudiants polyvalents compétents dans les domaines de la danse, du théâtre et du chant, et en les équipant pour l’industrie d’aujourd’hui. «
Destiné principalement aux professeurs de danse, de chant et de théâtre, le nouveau programme vise à uniformiser les règles du jeu et à offrir des opportunités de formation de meilleure qualité aux jeunes souhaitant se lancer dans une carrière dans l’industrie. Les examens notés sont réglementés par l’OFQUAL et, avec les points tarifaires UCAS disponibles de la 6e à la 8e année, ils offrent aux étudiants un parcours reconnu qui peut soutenir la progression vers l’enseignement supérieur et supérieur, ainsi que vers la formation professionnelle.
Qu’est-ce qui rend le programme unique ?
Le nouveau programme de théâtre musical diffère de la formation existante sur trois points essentiels. Premièrement, notre programme également équilibré accorde un poids égal aux trois disciplines principales du théâtre musical – chant, théâtre et danse – reflétant la demande croissante de l’industrie pour des artistes polyvalents « triple menace ».
Connecté à l’industrie d’aujourd’hui, le programme comprend également des chorégraphies de la réalisatrice et chorégraphe Susan Stroman, lauréate d’un Tony et Olivier Award, du metteur en scène et chorégraphe britannique Warren Carlyle, lauréat d’un Tony Award, et des chorégraphes Matt Cole et Stephen Mear, lauréats d’un Olivier Award.
De plus, le programme est façonné par les pratiques de l’industrie et conçu pour le monde réel. Pour les enseignants, le programme offre non seulement une formation de base en théâtre, chant et danse, mais développe également la compréhension et l’appréciation des élèves du théâtre musical en tant que forme d’art et profession.
Si vous êtes enseignant, étudiant ou récemment diplômé et que vous souhaitez enseigner le théâtre musical, visitez : www.royalacademyofdance.org/teach-musical-theatre pour plus d’informations.
