Alors que la plupart des récits sur la maladie d'Alzheimer sont désespérément sombres, Tanika Gupta parvient à inclure non seulement les récits manifestement déchirants dans son nouveau drame. Un Tupperware de Cendresmais la vie abondante déjà vécue, ainsi que les nombreuses vies restantes sans la protagoniste Queenie. Sa fin est incroyablement triste, mais ce n’est pas sa totalité, même pas proche.
Queenie est une matriarche volontaire et étoilée au Michelin qui, avec son défunt mari Ameet, a fait le voyage risqué d'Inde à Londres en tant que jeunes mariés pour bâtir une vie meilleure pour leurs futurs enfants. Des décennies plus tard, aujourd’hui veuve et mère de trois adultes, elle n’a rien perdu de l’enthousiasme qui a conduit à son grand succès. Mais son esprit la trahit, montrant des signes d’Alzheimer à un rythme effréné. Aujourd’hui, sa famille doit faire face à l’impuissance toujours croissante d’une femme qu’elle a craint et respectée toute sa vie.
Ce n'est pas la première histoire que nous voyons tenter de démêler l'impossible tragédie de la perte accomplie et formidable de la maladie d'Alzheimer : l'offre de Florian Zeller en 2015. Le Père a montré la descente psychologique comme un cauchemar ; personne n'est celui que vous pensiez être, rien n'est comme vous l'avez laissé, tout le monde vous dit ce qu'il y a de mieux, mais vous ne reconnaissez pas leurs bonnes intentions. Le film de 2014 Toujours Alice montrait une femme dans la fleur de l’âge apparemment physique et intellectuelle, perdant rapidement son identité. Et plus récemment, la pièce de Matthew Seager de 2023 Autrement dit a montré l'effondrement déchirant d'un mariage amoureux causé par la maladie d'Alzheimer.
Mais où est Gupta Un Tupperware pour les cendres Ce qui diffère de ce canon, c'est l'invocation par l'esprit en détérioration de ce qui semble impossible : la nouvelle capacité de Queenie à convoquer son défunt mari, par exemple, sans qui elle a dû vivre pendant deux décennies. Calice empoisonné, sans doute, mais néanmoins calice, Gupta laisse entrevoir la possibilité qu'Ameet soit venu guider Queenie à travers ce dernier chapitre et l'accompagner vers la prochaine vie. Cette idée n'est pas didactique, elle est simplement proposée, et même si vous y voyez une explication idiote à une grave tragédie, elle a au moins cette petite consolation : même si elle souffre terriblement, elle n'a pas toujours le sentiment de souffrir. seul.

Un personnage fort comme Queenie n'est bien sûr pas sans défauts ; Outre les négociations de ses enfants pour leur réaffectation en tant que soignants, ils doivent également trouver un moyen de faire la paix avec une mère difficile qui ne peut plus s'excuser ni défendre ses choix passés. Gupta excelle particulièrement dans l'écriture de cette dynamique, brouillant les eaux entre le vitriol de Queenie et la déception envers ses enfants, et la possibilité qu'il s'agisse d'un autre symptôme. Quoi qu’il en soit, les paroles de ta mère font tout de même mal.
Meera Syal dans le rôle de Queenie est particulièrement puissante, son charme et son dynamisme se transformant en belligérance et en injure et, plus tard, en confusion et en peur. Le reste du casting est uniformément excellent, et la performance de Stephen Fewell, incarnant divers petits personnages, prêche fièrement la maxime selon laquelle il n'existe pas de petit rôle.
Le réalisateur Pooja Ghai a également véritablement intégré l'équipe A au sein de l'équipe. Nitin Sawhney a été recruté pour écrire la partition musicale, avec un effet puissant, nous faisant passer de la douce nostalgie du début de la vie conjugale à la concentration misérable et aiguë de Queenie regardant dans le vide alors que ses enfants tentent désespérément de la ramener à la réalité.
La scénographie de Rosa Maggiora, associée à l'éclairage de Matt Haskins, semble, à première vue, presque trop simple : un fond en papier crépon change de couleur en fonction de la timeline, et quelques étapes permettent de créer des niveaux plus intéressants. Quelques tabourets et une table, et c'est tout ce qu'on nous donne. Il n’y a pas de véritable drame à proprement parler. Mais associé aux tours de regard précis et savamment économes du créateur d'illusions John Bulleid, le banal prend vie avec l'apparente magie provoquée par la dégénérescence mentale : une robe de chambre disparaît en un clin d'œil pour être remplacée par une robe de soirée, un homme grimpe à l'intérieur d'une valise comme s'il s'agissait d'un terrier de lapin, pour que la valise soit récupérée et emportée quelques instants plus tard.
Nous voyons la détérioration de Queenie comme un monde intérieur nouvellement enrichi, un spectacle rien que pour ses yeux, avant de regarder autour de nous le reste du casting et d'enregistrer leur sérieuse inquiétude alors qu'un papillon géant dans la paume de sa main devient un mouchoir souillé. .