Londres connaît actuellement une explosion de reprises brillantes de comédies musicales américaines classiques. Désormais, pour rejoindre Bonjour Dolly!, Les mecs et les poupéeset Une ligne de chœurvoici qu'arrive une autre gloire de la fin de l'âge d'or de Broadway.
La qualité de la merveilleuse production émotionnelle de Jordan Fein est qu'elle maintient parfaitement l'équilibre entre violon sur le toitsans pencher vers la mièvrerie ou l'amertume, ni vers le mièvre ou la politique. Il rend hommage au soin avec lequel l'écrivain Joseph Stein, le parolier Sheldon Harnick et le compositeur Jerry Bock ont créé le spectacle en 1964, sous la férocité passionnée de leur metteur en scène Jerome Robbins.
Cette version, interprétée par l'acteur américain Adam Dannheisser dans le rôle de Tevye, laitier du village pauvre d'Anatevka, transforme l'histoire d'un homme qui lutte pour maintenir ses traditions juives et sa foi face aux changements sociétaux et aux bouleversements politiques cruels, en une étude nuancée de la communauté et de l'amour. Et elle fait tout cela en donnant toute sa force et son énergie à des chansons telles que « If I Were a Rich Man » et « Tradition ».
Cela arrive à un moment où la guerre du gouvernement israélien contre Gaza a fait l'annulation du spectacle est une possibilitéc'est une affirmation sensible de l'humanité qui transforme l'histoire d'une communauté menacée en un appel à une plus grande empathie pour tous. Il est impossible de regarder la scène où des voyous russes attaquent une célébration de mariage juif, par exemple, sans penser aux émeutes racistes qui se déroulent aujourd'hui en Grande-Bretagne.
Mais le spectacle se déroule avec beaucoup de douceur, le ton et l'impact étant conditionnés par le magnifique décor de Tom Scutt, à la fois abstrait et spécifique : un champ de blé émergeant des arbres au fond de la scène, et une rampe également couverte de blé, qui se retourne comme un léchage de cheveux, se courbant au-dessus de l'action. Elle abrite à la fois le magnifique groupe de musiciens et offre au violoniste de Raphael Papo un toit sur lequel marcher.
En fait, l'utilisation du violoniste, qui s'assoit à côté de Tevye alors qu'il se livre à ses célèbres monologues avec Dieu, puis joue avec la clarinette de Chava, la fille de Tevye (une belle interprétation d'Hannah Bristow) alors qu'elle est chassée de la maison familiale pour s'enfuir avec son amant non juif, crée certains des moments les plus résonnants de la pièce. La musique semble parler même lorsque les personnages ne le font pas et chaque chanson est chantée en mettant l'accent sur l'impact narratif des mots, comme s'ils étaient forgés à nouveau.
Fein met également l'accent sur l'humour et la vie bouillonnante de la pièce. Les villageois sont assis autour de l'action, réagissant au fur et à mesure que les événements se déroulent. Les trois filles de Tevye et leurs prétendants ont tous une exubérance et une vitalité inhabituelles ; tous créent du caractère à partir des plus petits détails. Lorsque le tailleur Motel (Dan Wolff), tout en bras et jambes disgracieux, imagine dire à Tevye son amour pour sa fille Tzeitel (la digne Liv Andrusier), il glisse littéralement sous une table de peur. Le passionné Perchik et son amour Hodel (Daniel Krikler et Georgia Bruce) tourbillonnent sur scène en rêvant de changer le monde.
Le rêve de Tevye est mis en scène avec l'aide de tout le village et de nombreux draps en dentelle, une leçon magistrale de comique communicative. Ici, comme ailleurs, la chorégraphie propulsive de Julia Cheng est riche et détaillée, pleine de mouvements naturalistes qui créent de puissants effets dramatiques ; sa mise en scène de la célèbre danse de la bouteille de Robbins construit astucieusement la possibilité que les bouteilles tombent avant d'atteindre sa conclusion émouvante.
Au cœur de tout cela se trouve la voix calme, discrète et résonnante de Dannheisser, qui transforme Tevye non pas en une caricature à la Topol mais en un homme ironique et ironique, secoué par des événements qu'il ne peut contrôler, mais qui trouve toujours la possibilité d'affirmer son amour. Il est égalé par Golde, interprété par Laura Pulver, pleine d'émotions qu'elle n'exprime pas souvent, mais qui trouve de la tendresse dans le geste et l'immobilité.
Le spectacle semble fait pour être présenté en plein air. Des bougies éclairent un cortège nuptial dans la pénombre ; les villageois quittent leurs maisons en marchant dans les champs de blé, dans l'obscurité, tandis que la musique des violons s'éteint lentement dans l'air. Absolument formidable.
