Il est plus ou moins vrai que tout le monde, aussi coupable soit-il, a une chanson préférée de Take That. Leur discographie prodigieuse de vers d’oreille d’époque les a vus longtemps monopoliser l’immobilier de la radio et des stades. Cette comédie musicale pourrait être fabriquée avec le même attrait de masse, mais c’est plus qu’un tour de victoire de leur succès titanesque.
Il ne s’agit pas de leurs plus beaux jours, mais de ceux d’un groupe d’adolescentes du Nord intoxiquées par leur musique (ventriloquisées par un quintet Take That par procuration). Les regarder vivre ne fait que cimenter cela. Mais la lueur est brisée lorsqu’un premier artifice nous fait passer à travers un changement de vitesse émotionnel, introduisant les bagages que leurs homologues adultes passent le reste de la série à surmonter.
Ce territoire apporte également une mièvrerie à laquelle le spectacle ne résiste pas entièrement, avec quelques moments hokey impliquant des ballons et des bracelets d’événement. Mais c’est compensé par une prise de conscience : l’arrivée de la seconde mi-temps à Athènes s’ouvre sur une séquence sciemment ridicule où les garçons sont habillés en statues grecques antiques.
Le groupe de filles reflète bien le groupe de garçons, leur harmonie reflétant leur dynamique serrée. Ils sont moulés dans des moules archétypaux, mais leurs homologues adultes les subvertissent finalement pour une vision plus réaliste de la vie qui ne se déroule pas comme vous le souhaitez.
En tant que jeune Rachel, la voix d’Emilie Cunliffe est profonde et triste, aigri par leur tragédie. Il est repris dans l’intonation descendante et le volume supprimé de Kym Marsh, se rattrapant et se tenant toujours comme le ballon hommage qu’elle n’a jamais lâché. Les deux générations sont également mises en parallèle dans les escaliers symétriques du décor de Lucy Osbourne. Un sens de la période aiderait l’étrangeté initiale de ces jeunes filles obsédées par ce qui est maintenant une musique légèrement datée. Mais sa structure abstraite est exactement celle que vous verriez lors d’un concert, reflétant la façon dont leur vie gravite autour du concert de formation.
Le dialogue confessionnel est également entrelacé avec les paroles chantées du groupe de garçons. La plupart du temps vêtues et éclairées de blanc comme des sauveurs, elles sont assises avec des regards mélancoliques tout en écoutant les aspirations des filles ou en les réconfortant avec des refrains chantants et des mélodies douces. Cependant, ce sont principalement des hymnes de ceinture, conçus pour ravir un public avec un flot de dopamine. Ils sont forcément compressés dans une salle, mais encore atténués. Certains sont abrégés en quelques couplets épurés, d’autres en un refrain discret, presque a cappella. Ils n’ont pas la puissance de feu vocale pour faire vraiment monter la musique. Il y a des chants cordés avec des glissades de touches, des harmonies mal alignées et des voix de fausset pas tout à fait atteintes, mais leur danse est percutante et contagieuse. Il a à la fois des clins d’œil affectueux aux mouvements de papa ringards et au balancement des bras du vrai groupe, ainsi qu’une chorégraphie plus moderne et élégante lorsque les chansons éclatent en remixes palpitants.
Alors qu’ils prennent parfois le contrôle de la scène lorsque le groupe de garçons organise leurs concerts, ils se blottissent principalement dans une porte à l’arrière, roucoulant comme une volée de colombes. Les généraliser suggère que le pouvoir d’amélioration de l’obsession capiteuse des jeunes groupes est universel. Mais c’est légèrement distrayant de maintenir la dissonance cognitive de prétendre qu’ils ne sont pas le groupe que nous savons qu’ils sont, tout en pompant leur musique distinctive.
À la fin, l’intrigue les a presque dépassés. Mais ensuite, avec le groupe de filles guéri et réformé, peut-être aussi.
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