La version de Matthew Bourne d’un conte de fées sera toujours plus audacieuse, plus menaçante et globalement moins pastel que leurs homologues plus traditionnels, et chaque ajout apporté à Belle au bois dormant ici sert ce but. Afin de ramener l’histoire à ses racines les plus sombres, la version de Bourne situe l’histoire en temps réel, nous commençons donc avec une famille royale désespérée d’avoir un enfant en 1890, la princesse Aurore se piquant le doigt sur une rose en 1911 et finalement réveillée au 21ème siècle. Cela permet à la fois une histoire qui semble plus horrifiante – que signifie se réveiller dans un monde complètement différent de celui dans lequel vous avez grandi ? – et, plus important encore, celui dans lequel les vampires jouent un rôle clé, avec les fées marraines traduites en créatures espiègles, Lestat-de-Lioncourt-esque de la nuit.
Le récit original bénéficie également d’un changement dans l’histoire d’amour centrale – le prince qui réveille la princesse cent ans après sa fête d’anniversaire fatale devient Leo, le maître des jeux, se faufilant dans la chambre d’Aurora et tombant amoureux d’elle avant qu’elle ne s’endorme. . Les deux, interprétés par Ashley Shaw et Andrew Monaghan, sont ravissants, dansant et se cachant avec effronterie et espièglerie en première mi-temps, donnant une profondeur et une émotion réelles à leurs retrouvailles à la fin. Il y a cependant une clé différente dans les travaux, car la fée-vampire Carabosse (un Paris Fitzpatrick merveilleusement effrayant) tombe également amoureuse d’Aurora, après l’avoir surveillée pendant 100 ans d’une manière qui n’est pas un Dracula. La chorégraphie différente de ces deux couples est excellente, du vertigineux et ravi au sexy et maussade, et elle illustre vraiment l’étendue de la façon dont la compagnie utilise le ballet aux côtés d’autres formes de danse pour servir les mondes qu’ils créent.
Chacun des décors à travers le temps est spectaculairement réalisé par le costumier et scénographe Lez Brotherston et la conceptrice lumière Paule Constable. Nous passons par la remise des cadeaux de ces fées à un bébé marionnette (voleur de scène) Aurora, par un match de tennis d’avant-guerre, la chasse de la fée lilas à travers une forêt de fantômes et un acte final consacré à une confrontation de vampires dans un club de cabaret, et chaque recoin du monde du ballet est parfaitement étoffé.
Dans l’ensemble, cela donne un spectacle qui ressemble à un conte de fées proprement gothique qui peut époustoufler les adultes ou les enfants, avec son équilibre de camp, de rires et de coups de poing émotionnels.
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