« En attendant, nous exprimerons notre objectif le plus sombre. » La production du Roi Lear par Yael Farber commence par une succession de scènes qui résument la clarté de son texte à travers le monde enchevêtré de relations brisées et contre nature de la pièce. Voici Lear, incarné par Danny Sapani, enlevant une chemise blanche impeccable, révélant déjà l’homme nu et fourchu en dessous.
A proximité se trouve Clarke Peters dans le rôle du Fou, tenant un parapluie, une présence vigilante. La scène est sombre et enfumée. De la musique basse joue. Alors que Sapani enfile un costume bleu élégant, ses filles – Cordelia, Goneril et Regan – l’accompagnent comme des servantes, l’aidant à enfiler sa veste et à lacer ses chaussures. Il annonce la division de son royaume à travers un anneau de microphones en écho.
Son autorité est évidente ; mais sa colère aussi. Quand Cordélia dit qu’elle ne peut rien dire, il y a une pause menaçante avant que Sapani ne répète le mot. « Rien ne peut sortir de rien. » Sa rage est féroce, dispersant les courtisans et ses filles. Ils s’accrochent les uns aux autres pour se réconforter ; De telles explosions ne sont clairement pas inhabituelles dans la maison familiale Lear. Cordelia, la directe de Gloria Obianyo, se démarque peut-être de l’hypocrisie de ses sœurs, mais son expérience est la même.
Lorsque Edmund, fanfaron et charismatique de Fra Fee, apparaît, il y a la même attention particulière aux détails. Alors qu’il chante « A Hard Rain’s Goin’ to Fall » de Bob Dylan à son frère hésitant Edgar (Matthew Tennyson), le lien entre eux est clair ; cela rend toutes les trahisons ultérieures d’Edmund d’autant plus choquantes.
Toute la production semble construite sur ce sentiment de parenté et de compréhension ainsi que sur cet ordre déchiré. Sapani est un Lear imposant, qui trouve magnifiquement son chemin à travers les lignes, belliqueux mais troublé dès le début par le sentiment qu’il a peut-être commis la pire erreur de sa vie. Sa relation avec Fool, dotée de qualités surnaturelles et jouée avec une douce solennité et une compréhension tranquille par Peters, est au cœur de la pièce.
Se promenant dans l’espace comme un fantôme, Peters reflète les mouvements de son maître tout en offrant un commentaire intérieur sur son humeur. La relation entre la sagesse et la folie est constamment examinée dans leurs conversations. Quelque chose de vital semble être en jeu. Il s’agit d’une approche révélatrice, qui donne un aperçu convaincant du personnage et du thème.
À cela s’ajoute l’ensemble recouvert de terre de Merle Hansel, entouré d’un arc de perles métalliques, qui crée une atmosphère ambivalente d’étrangeté, de beauté façonnée à partir du laid, de violence introduite dans le domestique. Sous l’éclairage de Lee Curran et avec le paysage sonore de Peter Rice augmenté par la partition de Max Perryment jouée en direct sur des violons grattants, la scène de tempête est forte et violente, avec un pneu de tracteur et une tente en plastique recyclé abritant Lear et son entourage battu.
Le plastique entre également en jeu lorsque Gloucester, le bureaucratique pointilleux de Michael Gould, est aveuglé, couvrant les meubles alors que ses yeux sont arrachés par Regan de plus en plus déséquilibré de Faith Omole et son féroce mari Albany (Geoffrey Lumb).
Chaque détail de la production semble important et donne une impression formidable de chaque fluctuation du personnage, mais il y a un prix à payer pour une approche aussi délibérée. C’est une longue soirée et comme il perd un peu de contrôle lorsque le Fou disparaît en seconde période, cela commence à paraître plus long. Bizarrement, les deux premières heures ont créé un tel envoûtement qu’on a presque l’impression de pouvoir atteindre la fin sans entracte.
Comparé à celui de Kenneth Branagh Léar À la fin de l’année dernière, qui a parcouru le texte avec une terrible perte de sens, la densité de l’approche de Farber porte ses fruits. À la fin, elle nous ramène à l’image de familles berçant dans leurs bras les personnes qu’elles aiment, frères, sœurs, filles. Le Fou revient aux montres. C’est la fermeture d’un cercle vieux comme le temps, destiné à se répéter.
