Ce nouveau Midsummer Night’s Dream de la réalisatrice Emily Lim, folk, plaisant et qui plaira à tous, s’ouvre avec des membres du public invités sur scène pour apprendre une routine de danse et se poursuit dans cette veine dans une production qui, dans la plus pure tradition du Globe, fait de la participation une vertu.
Un bon exemple vient lorsque Puck (Michael Grady-Hall) se prépare à laisser tomber sa potion d’amour dans les yeux de Lysander (Mel Lowe) endormi et en obtient accidentellement dans les siens, ce qui signifie qu’il tombe amoureux d’un membre du public sans méfiance (lors de la soirée presse, un gentleman du jeu nommé Steve). Cela devient une blague courante, aboutissant au fait que ledit membre du public le rejoint lors de la cérémonie de mariage culminante.
Ce n’est que l’un des nombreux petits rebondissements ingénieux qui en font une interprétation véritablement joyeuse, énergique et festive. Il y a même un peu d’action à la Jacob Collier alors que le bouffon de Grady-Hall, Puck, amène le public à chanter en harmonie pour transformer la scène en forêt fleurie (évoqué de manière colorée par le designer Aldo Vázquez et le créateur de costumes Fly Davis). Plus tard, la lune et les étoiles sont évoquées très littéralement dans les derniers instants, le public étant invité à suspendre des mobiles argentés depuis la galerie.
Compte tenu de l’intérêt de Lim pour le travail centré sur la communauté, elle constitue un choix judicieux pour un lieu où le public est si intrinsèquement impliqué. Les musiciens Sally Simpson et Piotr Jordan jouent du violon dans la fosse pendant l’avant-spectacle, puis montent sur le balcon pour rejoindre le groupe folk, jouant des compositions originales de Jim Fortune, associé de Globe (y compris une gigue finale en chant). Dès le départ, il y a une ambiance du genre « enlevez vos chaussures et rejoignez la fête », et c’est à peu près aussi loin de l’interprétation hivernale qui a récemment joué dans le Sam Wanamaker Playhouse attenant que vous pourriez l’imaginer.
Il y a un côté étonnamment androgyne dans le casting, notamment Lysander de Lowe (l’un d’un quatuor d’amoureux vêtus de pastel, aux côtés de Sophie Cox, Romaya Weaver et Gavi Singh Chera) et Oberon en robe d’Enyi Okoronkwo. Pendant ce temps, Titania d’Audrey Brisson devient mère de toute la terre, câlinant son bébé adoptif avec une intention pointue tandis que les fées s’affairent autour d’elle. Et les Mechanicals deviennent un groupe de théâtre déchaîné, « The Pap Pap Players », dirigé par Quince, la réalisatrice de Victoria Moseley (qui nous invite à devenir membres de la compagnie) et Bottom, résolument théâtral, d’Adrian Richards (il porte un t-shirt Hamilton et son apparence d’âne argenté ne serait pas déplacée au gala du Met).
Le rêve n’est jamais le plus facile à suivre du point de vue de l’intrigue, et la production n’est pas la plus lucide que vous puissiez voir du point de vue de la narration ; on a l’impression que le récit est sublimé par la mise en scène, les aspects les plus sombres et les plus poétiques de la pièce noyés dans une mer (littérale) de bulles. Mais c’est pardonnable dans une version qui semble résolument amusante, évasive et, j’ose dire, bien jugée pour l’époque actuelle.
